6月10日，《无尽的尽头》举行了盛大的研讨会，腾讯视频相关领导提到《无尽的尽头》取得了口碑、社会、商业的三重丰收。由此可见一部充满诚意的作品会被市场和观众买单。会上，总制片人马科也总结道：“我们始终相信司法行业剧的可看性不应该依赖于犯罪的猎奇，而是在案件中挖掘人性的深度和制度的力量。四年磨一剑的过程让我们深刻认识到唯有匠心创作，尊重行业，才会被观众尊重。”

作者：小杜‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

好剧的长尾效应，正在《无尽的尽头》身上积极显现。

豆瓣开分8.1分，隔日涨至8.2分，一周涨至8.3分，随着打分人数突破九万人， “今年最高国剧口碑”还有望再次提高。

从起初的腾讯视频网播，到当下正进入一个个上星频道，在浙江、江苏、广东卫视一轮轮播出，在受众面进一步扩大与下沉的势头中，它所承载的法制价值与人性暖意，或将逐渐辐射出更深层的影响力。

作为严肃现实题材创作，这部剧集的启示意义，除了让观众面对最嶙峋的现实以外，留存下来的该是什么？《无尽的尽头》中有校园霸凌、家庭暴力、性侵幼女等沉重案件原型，但它并未停步于苦难的展示，而是致力于构建一道坚实的防线，并传递出深刻的治愈力。

它精准捕捉了未成年人检察工作的本质——在悲剧发生前筑起防护网，在创伤发生后点亮疗愈之光；通过展现司法温度如何照进破碎的现实，看到一个被社会系统稳稳“托举”的孩子可以如何重获新生。

这或许正是这部高分法治剧将落下的重要沉淀。

总制片人马科在研讨会上

故事序章

创作转型，在司法深土中找到回响

马科带领的忆光年团队，并不算高产，但似乎从多年前的起点处，就为自己锚定了现实与法的创作重心。

2018年的网络电影《罪途》，是这个团队第一阶段的代表作。影片以绿皮火车车厢内的社会派推理为框架，层层揭开多年前一桩交织着校园霸凌与儿童性侵的陈年旧案。

这一与当时的网络电影主流有着极大差异度的题材表达，陡然成为黑马，引爆平台纪录：系列总播放量接近3亿，被广电总局评为“年度优秀网络电影长片”。

初战告捷强化了这一团队深耕现实题材的信心，亦助他们确立了挖掘社会痛点、关注弱势群体命运的温暖创作基因。

然而，当团队埋头打磨剧本、坚持自产自销的创作模式时，整个网络电影市场在随后几年急剧萎缩，马科和他的团队也经历项目连续失利，不得不进行精简其他部门、保留核心编剧团队的“瘦身”，站在了转型的路口。

《罪途》

事实上，对于这支团队来说，创作形式的转换并不算太大障碍——毕竟最初的《罪途》其实是以“迷你剧”的形式开发的，只不过这种超前想法并不适用于当时的市场，正是向系列网络电影形式的灵活转身带来了突破的成绩。

第一阶段的经历也让这支团队做好了更多的准备。马科向我们坦言，两三年间的“大起大落”感受，让他们回归到了更平和的心态和对内容耐心的创作状态；此前无论成功或是折戟的经验，也都在给他们的现实法制创作积累打底。只需要一个机会。

这个转机，出现在2021年。当马科首次接触未成年人检察部门时，这个中国检察系统唯一按年龄划分的部门瞬间击中了他。“这个基于年龄设立的检察机构本身就有特殊性，无论是从办案方式、司法流程上都与成年人涉案有很大区别”，马科反复强调这个发现。

更触动他的是，这个新成立的部门承载着司法体系对未成年人双向保护的探索：既惩戒未成年施害者，更守护未成年受害者。这与他们曾经的创作发生了回响，也让他们看到了下一步的落脚点。

为验证创作价值，团队翻遍最高检与央视出品的法制栏目《守护明天》，屏幕里检察官讲述的每个案例都在印证司法进步的轨迹。

在中国检察出版社的牵线搭桥下，团队在疫情期间就开启了“体验先行”的深度调研：通过数十场远程视频连线，访谈全国各地一线未检检察官，听她们亲述办案时“作为父母的心碎”与“作为执法者的挣扎”。

检察官们鲜活的职业困境与人性光辉，以及这个年轻部门所承载的司法温度，降低了马科团队在行业寒冬下押注冷门题材的疑虑，让他们坚定了创作的决心。于此基础上，《无尽的尽头》悄然扎根于中国司法行业剧这片土壤上，静待破土而出。

案件三重奏与人性托举

编织司法进步的叙事网

《无尽的尽头》的核心命题并非传统的罪案追凶，而是聚焦未成年人检察部从无到有、从探索到成熟的成长史。案件在这里绝非刺激感官的猎奇元素，而是承载着明确功能、推动司法理念深化与人性温度展现的精密齿轮。

案件精准服务于“未检部成立史”这一主线。开篇的“三少年霸凌致死案”如同一声惊雷，首要功能在于抛问题——它将未成年人犯罪的残酷现实与公众对“孩子犯错该受何种惩罚”的激烈争议赤裸呈现，瞬间撕开社会认知的缺口，迫使观众与剧中角色一同思考——

面对这样的悲剧，法律何为？谁该负责？这起极具冲击力的案件，成为了公众理解未成年人检察特殊职能的启蒙钥匙。

紧随其后的“小偷家族案”，则将叙事重心从表象的惩罚转向深层的根源深究。当盗窃团伙背后的未成年受害者被揭开伤疤，检察官的目光穿透了简单的量刑，直指问题的核心——剥夺失职父母的监护权，将孩子从罪恶泥潭中托举出来。

原生家庭的失职，成年人的利欲熏心，以“抚育庇护”之名掩盖罪恶的扭曲“家族”。

剧中不仅严谨还原了如2015年全国首例剥夺监护权判例的时间线，更借此案深刻揭示了未检工作的本质：修复破碎的系统与监护网络，保护孩子的基本生存权与发展权，远重于对个体过错的单纯惩戒。随着剧情推进，案件功能进一步升华至“防未然”。

“游湖杀子案”不仅仅是揪出凶手，更导向“强制报告制度”理念的落地，强调出其他社会角色在发现侵害时的报告义务；“校园偷拍案”则引出“法治进校园”的实践，看到检察官的角色从被动的事后追责者，主动转变为积极的事前预防者和法治播种者。

角色与案件的精妙互文，则是人性光辉托举起冰冷法条的关键。

女主角林之桃是封闭的“自我救赎者”。她冷峻锋利的外表下，是童年目睹暴力却求助无门的未愈创伤。这份未和解驱动着她以近乎偏执的理性捍卫司法程序，成为刺破黑暗的锐器。

任素汐作为体验派演员，深扎于角色的前史，她坚信林之桃从未原谅过去，才将这份不和解化为守护他人的绝对执念，从而使角色拥有了强大的内在张力和可信度。

与之相对，男主角白恩宇骨子里浸透着“大爱托举”的温情。这种底色让他将人与人之间的连接与互助的力量注入未检工作：在“云海七侠”中，他化身“普法大哥”，用亲身经历劝诫徘徊在犯罪边缘的同乡少年；在“小偷家族案”中，他全力推动民政部门接管孤儿，正是自身曾被托举经历的回旋映射。

高伟光凭借其生活化的本色演绎，成功打破了检察官角色的刻板印象，白恩宇代表的不是冰冷的制度，而是用社会温情填补制度缝隙的柔软力量。

司法锐器“林之桃”，与温情之光“白恩宇”。

在实现这一复杂叙事和深刻主题的过程中，导演臧溪川和艺术总监吴艺翔的协作功不可没。臧溪川带着尊重创作、尊重司法行业、尊重演员表演的理念，以及对于苦难克制的创作原则，深度打磨了主题表达，从而通过影像视听强化了现实共鸣。

而吴艺翔则在其后注入人性治愈的温度与升华。他的剪辑手法延续了《沉默的真相》中的功底，强化了案件与人性的互文，完成了从理性叙事到感性共鸣的闭环。二者的理性框架与感性升华，共同编织了这张现实和人文关怀交织的叙事之网。

深度跋涉

专业壁垒突破与伦理尺度守护

《无尽的尽头》的创作过程，是一场在专业壁垒与伦理尺度间寻求平衡的跋涉。面对未成年人犯罪与侵害这一敏感沉重的题材，团队深知，真实性绝不能等同于对苦难的猎奇展演，专业性是根基，而收缩尺度则成为守护创作伦理与观众感受的核心法则。

深入肌理的专业求真始于疫情稍缓后的实地采风。团队并未满足于对司法流程的浅层了解，而是将目光投向了一线检察官的职业情感。

他们聆听检察官们在办理“毁三观”的案件时，如何带着同样作为父母或普通人的真实感受挣扎前行，这种对“人”而非冰冷程序的关注，为角色注入了有血有肉的温度。

对未成年的保护是一代代接力的，刘琳饰演的“郑检”是第一代的救赎者，救助和引导着曾经的林之桃。

最震撼的体验发生在未成年犯管教所。穿过三道逐层开启、发出沉重声响的铁门，伴随着“你是什么人？这是什么地方？你来这里干什么？”的警示标语，一种无形的压迫感扑面而来。

更强烈的冲击来自视觉与信息的巨大反差：铁窗后一张张稚气未脱的少年面孔，与他们胸前名牌上标示的“故意杀人罪”、“强奸罪”等重罪，形成了令人窒息的撕裂感。

管教民警这份职业，承担着不为人知的沉重压强。比如工作期间的他们必须与外界完全隔绝，曾有管教为此错过了父亲病危的消息，这些非常处境，最终也内化为剧中白恩宇的家庭情感危机。

作为普通人，司法工作者也有自己复杂的人生处境。白恩宇就因为现实原因，告别自己工作十年已深有感情的管教所。

在司法专业性保障上，团队构筑了坚实的“双顾问”防火墙。

检察官编剧如同语言的质检员，严格审核每一句法言法语，确保绝对精准，并特别关注法律适用的时效性。

检察官业务指导则化身流程的“指挥家”，事无巨细地指导司法程序规范：从庭审中法官入场顺序、法槌落下的精确时机，到专业性极强的侦查实验设计。

例如剧中游湖杀子案的关键情节，“船体吃水深度”，“体液与精液的混合态和叠加态”等细节，背后均有最高检司法鉴定中心专家的严谨参与和指导。

这种对真实的苛求延伸至无数细节：剧中少年犯押送时不戴械具、法治进校园等情节，均严格遵循现实程序。这些无声的细节成为国家司法在未成年人保护领域艰难进步的忠实注脚。

正是基于对题材的深刻理解和敬畏，团队明确提出并实行了“收缩尺度”的核心理念，这不是锋芒回避的妥协，而是对苦难最大的尊重和对观众的保护。诚如马科强调，“我们不想让尺度等同于话题度”，这直接体现在对传统类型片套路的反叛上。

最为典型的是对性侵案件的处理。摒弃了以往作品中常见的撕扯衣物、狰狞特写等粗暴展演，剧中关键性侵情节仅用三个克制的镜头完成暗示：教师关门、镜头拉远模糊、门外歌舞不停。其沉重感已足够撼动人心。

“若把偷拍画面直接展示，观众不就变成了偷窥狂？观众不就变成了一个被二次伤害的人吗？”马科的反问直指创作伦理的核心。同样，在表现“小偷家族”的暴力场景时，团队也优先选择通过受害者的反应、周遭环境或事后状态来传递信息，避免直接的视觉冲击。

这种保护意识尤其延伸到了参与演出的青少年演员身上。对于涉及性侵、暴力等敏感内容的特殊戏份，剧组特别安排女性导演李杰负责执导，避免男性工作人员在沟通和指导时可能对小女孩演员造成的不适或压力。

更为周全的是与广东省青少年发展基金会旗下12355青少年心理平台的深度合作。平台心理咨询师全程驻组，对参与敏感戏份的小演员，无论其现场表现如何，必须在每场戏拍摄前后进行专业的心理疏导，确保戏内的残酷不延伸到戏外。

而对于素人小演员的拍摄引导，团队也往往采用如“棒棒糖被抢走了你会怎样”等生活化、孩子能理解的情境来启发情绪，而非要求他们精准复刻复杂痛苦的表演。小演员正是在这套严密的保护机制下，得以在安全的环境中，实现他们自然表演的感染力。

正是这份贯穿始终的收缩尺度理念，才让《无尽的尽头》的创作伦理显得珍贵几分。这份“收缩”是对受害者的最大尊重，是对未成年演员的悉心保护，更是对司法进步核心价值的精准切题：构建苦难前的防线，传递创伤后的治愈力量。这种严谨而充满温度的创作实践，不仅守护了剧中角色的尊严，也守护了现实中的未成年人和观众的感受，确保了这部聚焦未成年人司法保护的作品，其表达方式本身即与其倡导的价值理念高度一致。

THE END