AI志怪短剧《非妖哉》剧照。

《非妖哉》作者“不吃榨菜”。 （受访者供图）

■ 深圳特区报记者 刘莎莎

一个人，两集，超400万赞。2026年夏天，深圳独立创作者“不吃榨菜”用一部AI志怪短剧《非妖哉》，完成了从千粉到超50万粉丝的惊人一跃。

近日，本报记者对“不吃榨菜”进行了专访，这位曾为抖音近300万粉丝博主江问渔担任多年摄影剪辑的幕后创作者，道出了一个反直觉的真相：AI创作的核心壁垒并非生成技巧，而是传统影视的老本行。

这是一场“手搓”爆款的深圳样本，也是一个关于职业迁徙与城市滋养的真实故事。

幕后迁徙：传统影视人的AI转身

在成为LibTV官方认证作者“不吃榨菜”之前，他的身份是短视频实拍领域的一名“多面手”。他曾为抖音近300万粉丝的博主江问渔负责摄影、剪辑与灯光——那是一个走精品剧情路线的账号，他在团队中身兼灯光、执行、拍摄、剪辑数职。那段经历被他形容为“过去创作太苦了”，小团队的琐碎与变数，让他开始寻找新的可能。

如今回头看，在江问渔团队积累的那几年，教会他的不是爆款公式，而是分镜意识、镜头语言与叙事能力——正是这些“老本行”，构成了他在AI时代最核心的竞争壁垒。

从2026年4月试水第一条AI短片《衡水模式》到7月23日《非妖哉》第一集《哑女小荷》上线，极具辨识度的中式志怪画风迅速破圈。而将热度推向顶峰的，是8月14日的第二集《莽夫阿牛》：单集涨粉超40万，播出10天点赞破300万。两集累计点赞超400万，播放量破亿，粉丝从一千飙升至超50万。“不吃榨菜”在专访中感叹：“年初定的30万粉丝年度目标，已经提前完成了。”

手搓死磕：一人爆款背后的算力账单

外界常将AI内容视为“低成本快消品”，《非妖哉》的单集成本却高达万元。最大开销来自算力：第一集定调全片美术风格的首张图，耗费10万LibTV平台积分（折合约6000元），耗时近4天。这笔投入换来了独特的视觉语言——他刻意规避AI自带的“网红脸”和古偶同质化，研究80年代聊斋线描稿、传统嵌螺钿家具和雕花工艺，用极具体的名词锚定中式质朴风格。

但真正考验人的，是AI创作特有的“难易反转”。传统实拍极难的宏大特效，AI生成很简单；传统中简单的人物站位微调、细微情绪表达，AI却极其棘手。第二集“卷轴装小孩”的镜头，为实现卷轴如麻袋般装人跳动的动态效果，他反复尝试四五十次，中途曾放弃又返工十几次。AI自动生成的分镜几乎无法直接使用，绝大多数镜头必须依靠他基于传统影视经验手动拆解。除配音由专业CV人工录制外，剧本、画面、剪辑全由他一人完成。

借妖写人：深圳多元包容孕育的表达哲学

《非妖哉》取名意为“妖不是妖，恶来自人”。

爆火的内核，在于“借妖写人”的现实关怀——无论是映射谣言蒙蔽真相的《哑女小荷》，还是直指拐卖痛点的《莽夫阿牛》，都嵌入了对社会的深刻观察。

面对争议议题，“不吃榨菜”的策略是：不做绝对立场判断，落点于“公众难获全貌、易被舆论裹挟”的共性层面，仅选取大众共识的负面现象做转化，所有内容最终传递积极正向价值。

这种表达空间，与他生活的城市深圳密不可分。自2018年起长期在此生活的他，在专访中特别提到深圳“高包容性与高文明程度”——这种氛围让独立创作者得以容纳多元视角，在现实与奇幻之间找到表达空间。虽然《非妖哉》的灵感不直接源于深圳本地元素，但他表示后续想尝试“聊斋+现代背景”的创作方向，探索在地文化的表达可能。深圳作为编导、编剧类人才的聚集地，也为他提供了便利的对接资源。这座城市的资源密度与相对公平的环境，为“一个人成军”的AI创作者提供了实实在在的生存土壤。

先练内功：给普通人的AI创作忠告

面对蜂拥而至的新人，“不吃榨菜”在专访中给出的建议并非传授提示词秘笈，而是泼冷水：先夯实分镜、影视叙事等专业基础再入局，否则处处碰壁。他认为，AI创作最终回归内容赛道，平台流量分配相对公平，传统影视积累的审美、对人性与社会的理解，才是决定作品高度的核心壁垒，而非提示词技巧本身。

他明确拒绝传统长剧方向，持续深耕AI赛道，保持每月2集的更新节奏。面对流量起伏，他选择刻意降低浮躁感，“回归最初的创作原点”。他希望观众聚焦故事本身，而非AI属性——“观众能看懂内容表达的内核，是对创作者最高的肯定。”