Uncertain Becoming

不确定的生成

当AI可以生成图像、文字

甚至模拟人的表达

我们正在进入一个越来越“不确定”的时代

而艺术家张晓雪 试图从作品与身体出发

重新追问一个问题：

当一切都可以被生成，

我们如何确认自己的感知依然真实？

01

不确定的生成：

作品不是答案，而是一次发生

在华尔道夫的空间里，张晓雪将版画、装置、身体感知与材料实验融入其中。

旋转楼梯、大型装置《低烧》、不断向外延展的手撕钢，让作品与空间彼此碰撞，产生新的张力。

她并不希望为作品设定一个固定答案。颜色、缝隙、褶皱、反射，以及材料本身的变化，都在构成一种开放的关系。

“我的作品本身也在生成，

同时也在吸纳观者，

和它共同生成一种可能性。”

因此，“不确定的生成”并不是一种模糊，而是一种开放。作品在生成，观者也在生成。每一次观看，都可能让作品产生新的意义。

02

当数字包裹身体，

我们还在如何感知？

张晓雪的“不确定”，来自我们正在经历的现实。数据不断变化，环境不断变化，数字媒介也在不断重塑我们的生活。

我们越来越习惯通过屏幕认识世界，却也可能越来越难以意识到自己的身体正在发生什么。

她用手撕钢将这种感知状态具象化：

像神经末梢一样

混乱、锐利

却又不断向外生长

它既是材料

也是当代人的一种隐喻

"一个被数字世界层层包裹

却仍然试图向外感知

寻找真实连接的人"

所以她不断进行材料实验。通过不同材料的语言、组织方式与生成方法，去回应当下人的感知变化，也回应环境本身的不确定。艺术在这里，不只是“看见什么”。而是让我们重新意识到：

我们究竟是如何感知这个世界的。

03

AI时代，

人的痕迹为什么反而更珍贵？

张晓雪所有跨媒介创作的原点，是版画。这让她始终珍惜手工留下的痕迹。

机器可以越来越精准，也可以不断复制“完美”。但人的创作恰恰不同。一次力度的变化、一处无法预料的偏差、一条手工留下的刻痕，都可能成为独一无二的精神印记。

正如张晓雪所说：“机器不会出错，没有温度。人手刻的痕迹，是独一无二、可追溯的精神印记。”

这句话放在AI时代，更值得重新理解。人的痕迹之所以珍贵，并不是因为机器还做不到。而是因为它证明：曾经有一个真实的人，在这里感受过、选择过、创造过。

作为中央美术学院版画系教师，张晓雪也提醒年轻艺术家：艺术的主题其实并没有那么多，真正重要的是找到属于自己的切入点和独特语言。这或许也是艺术在今天依然不可替代的原因。

当技术让“生成”变得越来越容易，艺术反而需要重新回到人的身体、感知与经验。

AI可以生成结果，但只有人，能够留下痕迹。这一期「艺术+」，搜狐看展对谈艺术家张晓雪。从“不确定的生成”出发，重新思考数字时代的我们：

当一切都可以被生成，你还能感知到自己吗？