瓯剧《张协状元》剧照 资料图片

赣剧《李迩王》剧照 史港泽摄/光明图片

曲剧《鲁镇》剧照 资料图片

  近期，第32届中国戏剧梅花奖评选结果揭晓。获奖演员中，有不少出自台州乱弹、柳子戏、蒲剧、婺剧等地域性很强的地方剧种。地方剧种是中华优秀传统文化丰富性与多样性的立体展现，承载着中华民族古老的文化基因、鲜活的风土人情，传承了中国戏曲独特的方言声腔、丰富的表演形态。面对地方剧种在发展过程中遭遇的演出市场萎缩、人才流失等困境，多个地方戏演员携他们的代表作成功“夺梅”，再次昭示出优秀剧目对剧种的重要作用——唯有保持高质量的剧目创作，做精做好地方戏特色，才能为剧种博得更大的生存发展空间。

  激活经典 焕发时代新意

  经典作品具备跨时代的认知度，其故事框架、人物形象往往已经形成大众记忆，观众接受剧情的门槛较低。经典作品还饱蕴着深厚的母题价值，赋予故事巨大的延展性，提供了创新改编的空间。因此，经典作品改编常被作为地方戏创作的抓手，这一过程中，须找准经典与时代的契合点，用与当代社会相适应、与现代文明相协调的思辨性眼光，挖掘剧目所饱含的丰富人性与深刻哲理，使之与当代观众心意相通、情感共鸣。

  《张协状元》既是南戏经典，也是瓯剧新作。该戏由南宋时期温州九山书会才人编撰，是唯一完整保存下来的南戏，也是中国迄今所发现最早的、保存最完整的戏曲剧本。古本通过讲述书生张协在中状元前后的不同境遇，展现复杂人性。尽管故事已经演了几百年，人们却依然津津乐道于瓯剧新作的改编与演绎。改编版中，张协不再只是一个自大、虚伪的形象，而是一个在社会压力下不断反思和自我批评的人物。为了演好“张协”，演员方汝将写下近万字的人物分析，从三个层面塑造人物：从“本性现实”到“被迫自省”的富有变化的立体“张协”；在荣华富贵面前陷入感情和名节抉择的“张邪”；以及将四功五法“玩”出新意，举重若轻让观众在笑声中体悟人生况味的“张谐”。该版中，舞台回归最古朴的空台，完全以表演为核心，全剧使用了6种传统声腔又融入现代音乐元素，古韵新声彰显瓯剧魅力。这部新作从都市舞台演到乡村广场，从国家大剧院演到巴黎吉美博物馆，广受好评。

  梨园戏《董生与李氏》由福建省梨园戏实验剧团首演于1993年，历经三十余年不断打磨与传承，已成为梨园戏经典之作。该剧改编自当代农村题材小说《乌鸦》，却将背景移至古代，通过“监守自盗”的荒诞情节，批判封建礼教对自然人性的压抑。2004年，在新编该戏精品版本时，导演卢昂明确的重要原则即“彰显梨园古戏之本体特色，弘扬古典艺术之时尚品格”。创作团队将剧情聚焦于传统“呆气文人”董生在突破桎梏生命的礼教过程中体现出的最激越、最本质、最强悍的人性。该版中，董生与李氏最终的“逾矩”与“落败”既是人性真切写照，又充满令人回味无穷的机趣与反省。该戏不但在全国巡演、赴欧洲巡演，还被摄制成了数字戏曲电影。

  注重科技赋能 融合跨界艺术

  在传承发展过程中，许多地方戏剧目都是在坚守剧种本体特征的前提下，融合多种艺术形态和科技手段，重塑和丰富了本剧种的表现样式，进而引发当代观众的审美共鸣，实现了破圈出圈。

  赣南采茶戏《一个人的长征》借助当代舞台科技，以独具匠心的舞台设计创造了全新的剧场体验。该剧舞台上的一草一木、一墙一物、一弦一柱甚至是日月星辰，都被赋予了表情和生命，成为“另类演员”参与叙事。如门前那排绿树，作为可移动的道具，既能在男女主人公间表情达意，又能在坏人追来时供人物闪躲，还能在主人公怀念年少美好时光时“赶来”增添似水柔情，让人眼前一亮。舞台科技的运用拓展了地方剧种的舞台表现空间，为戏剧增添了想象空间，使其更具表现力和感染力，提升了观众的代入感和沉浸感。

  此外，一些地方剧种在秉持传统技艺与风格的基础上，通过与不同艺术门类的碰撞与融合，拓展表达边界，为舞台注入生机、使表演愈加鲜活，契合了当代观众的审美需求。如曲剧《鲁镇》即打破其传统声腔的局限，在祥林嫂的《天问》唱段融入歌剧花腔，丰富了人物的情感表达。《一个人的长征》则通过融入原生态唱法的大余山歌，烘托了花姑淳朴的乡野气息；通过融入苏联歌曲和俄罗斯小调的艺术元素，映衬了古玉洁的诗意理想与革命憧憬。这些地方戏向其他艺术形态汲取灵感，使作品更强有力突出了人物性格、渲染了舞台气氛、推动了故事发展，给观众带来了更丰富生动、赏心悦目的观剧体验。

形成立体传播 拓展观众圈层

  戏曲艺术的魅力可以超越时间、跨越国界，对当下地方剧种的传承发展而言，构造立体传播格局以拓宽观众圈层尤为重要，它是作品化经典为流行、化小众为大众的必由之路。许多地方剧种打造的优秀作品正是通过走出剧场，积极借助广播影视、网络融媒等诸多媒介进行交叉立体传播，构建起“剧场+电视+网络+手机”四位一体的全新传播格局，唤起了大众关注，这也展现了地方剧种与时俱进的生命力。

  赣剧《李迩王》的出圈，除得益于古老赣剧与世界名剧的激情碰撞，还与其善于利用多种传播方式息息相关。该剧主创团队采取线上线下双向联动、同向发力的传播模式：一方面将作品的演出视频分别制作成完整版、30分钟精编版、3分钟精彩花絮版等多个版本在线上发布，将作品表演从舞台搬上网络，使观众实现随时随地想看就看；另一方面在剧场演出版的基础上，又探索打造精编版和景区情景演出版，并将剧中《雨夜疯审》和《玉碎宫倾》这精彩的两幕拆分出来，打造成赣剧折子戏，使院团既能在广大城乡和各大景区演出，也能参加国内外的各项艺术展演和文化交流活动。在2024年景德镇举办瓷博会期间，《李迩王》专场演出被纳入瓷博会配套活动，收获中外嘉宾观众的广泛认可。

  一些地方剧种依托“戏曲进校园”活动，成功迈向了更年轻的受众群体。如吕剧《姊妹易嫁》，作为“吕剧进校园”演出活动的保留剧目，在大、中、小学以不同方式展开演出：在大学完整演出整台剧目，旨在通过展示吕剧风韵培养戏迷群体；在中学演出精彩片段并搭配主持讲解，侧重通过寓教于乐引领学子步入吕剧艺术的审美殿堂；在小学演出精彩片段并开展学练互动，偏重通过趣味体验实现吕剧启蒙。2020年至2024年复排后的《姊妹易嫁》共计演出80余场，为剧院创收30多万元，这与该剧着力扩大剧种受众基础不无关系。

  此外，着眼地方戏曲的文化元素与艺术之美打造文创衍生产品，是地方剧种探索戏曲文化年轻化表达，实现其价值拓展的又一鲜活实践。近日，夺得中国戏剧梅花奖的台州乱弹，便是以“申梅”作品为蓝本，将戏曲艺术与其他业态跨界联合、不断赋能，设计出戏曲人物的卡通形象，制作推出了台州乱弹的非遗香包、冰箱贴、书签等文创产品。其文创产品虽无法展现整部戏的宏大，却集结其美学精华，将作品蕴藏的艺术造诣与精神旨趣广泛传扬出去，让台州乱弹触达了更庞大的群体。

  （作者：李志敏，系江西省委党校文化与科技教研部副主任）