80年代，张国荣、梅艳芳等歌手的成名曲都来自于日本创作人。

无论是《千千阙歌》还是《Monica》都是如此。

那时候亚洲各国文化交流密切，这些歌手火遍东南亚，把歌曲再传播出去。

不过近些年，短视频时代的到来，唯流量主义使得音乐内容越来越同质化。

我们听的歌，翻来覆去好像总是一个样子。

音乐越来越封闭，好的音乐进不来，我们的音乐出不去。

今年五月有一档节目像一颗重磅炸弹，在内娱激起浪花。

这档叫做《亚洲新声》的节目沿着海上丝绸之路，从中国上海出发，历经日本冲绳、马来西亚巴生等地点。

引来了亚洲各个国家的最强的00后歌手音乐挑战，进行音乐文化交流。

看完这期节目，才发现原来有这么多好听的歌，完全不输于我们的“白月光”时代80年代。

《亚洲新声》是内娱首次以“邮轮巡演+跨国竞演”为核心举办音乐综艺。

把舞台置于巨型邮轮之上，这艘“流动的音乐使馆”从中国上海启航，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，最终抵达中国香港。

集结32组00后歌手，覆盖华语流行、东南亚民谣、中亚风暴美学等多重风格。

海浪、星空与汽笛声构成天然舞美。

第一期节目中国选手周菲戈演唱《这样很好》时，歌词“抬头看见月亮”与夜空中真实明月交叠，远处汽笛声与旋律完美卡点，形成震撼的“自然混响”。

在网络上看到了一些未修音版本的视频，有些选手实力非常强劲，能够登上舞台的选手都扛住了未修音的考验。

第一期节目是混战的形式，第二期到了日本站，整体日本特色显著。

基本上是日本歌手和中国歌手的对战，日本流行文化和华语音乐的碰撞。

节目开始，新声召集人张靓颖和张信哲工藤静香就带来了中日文两个版本《星》的演唱。

选择这首歌对节目来说非常有寓意。

《星》（原名《昴》，日文：すばる）是日本殿堂级音乐家谷村新司于1980年创作并演唱的经典歌曲，被誉为“跨越国界的灵魂之作”。

谷村新司创作《星》时还没有到过中国，但童年闭眼常浮现一片“星空下的中国东北草原”，他坚信这是“前世的故乡”。

于是他创作了这首歌，用日文演唱一种中国的意象。

歌名《昴》源自中国古代天文学“西方白虎七宿”中的第四宿，日本文化承袭这个命名。

这次节目走到日本站，开场表演“非他莫属”。

这给各位参赛的歌手开了一个好头。

第二期日本站赛制更残酷，由日本歌手先出战，中国新声歌手以抢麦的形式向日本歌手发起挑战。

最后选出这一期的“歌王”，挑战上一期的阿木沙，角逐新的歌王。

这也是参赛选手每一期的目标。

这样的赛制，让第二期节目里的选手爆发了更大的潜力。

整场比赛大家都很紧张，可少年们就是这样，总有越战越勇的气势。

首发的是日本歌手一光，带来的歌曲叫做《Blinding》，中文名字是“闪耀”，一光的嗓音特别有少年感，清亮的日漫男的声音。

就像挑战他的王泓昊说的一样：我印象里日本特有的那种很热血，元气满满的那种歌曲。

J-POP以高密度和弦叠加著称，远超欧美流行乐的简单和声，比较频繁使用七和弦、九和弦延伸音及转调离调技术，原创曲目在主歌-副歌过渡处采用DF Voicing四度叠加，制造悬停感后突转大调，形成“光明冲破阴霾”的戏剧性效果，这就是我们体会到的“热血”的感觉。

这是一首比较适合高音歌手一光的新派歌曲。

下一个出场的选手堀优衣完全突破了对日本小姑娘甜美嗓音的印象。

她的嗓音高亢有力，十三岁参加日本最有权威性的比赛，就获得了十二次连胜并获得总冠军。

是史上连胜次数最多的选手，这个记录至今无人打破。

她带来的是一首中岛美嘉的《樱花纷飞时》。

演唱时整个舞台都是粉色的，仿佛樱花飞舞。

每个歌手演唱时，舞美都是根据歌曲特点变换。

爱新觉罗•媚向堀优衣发起了挑战，一首《Flowers》，按照制作人李伟菘的评价就是：阿媚的声音非常有线条感。

媚险胜一局，两个人加了联系方式，两个人在唱法上有着相似之处，堀优衣说，能在异国他乡遇到和自己有着相同梦想的人很开心。

面对这样的形势，日本队选手跃跃欲试。

从没有露过脸，却在社交媒体上有着几十万粉的KohanaLam上场。

她是典型的情感系流行风格，以“边哭边唱”（泣きながら）风格闻名，通过带有哭腔的颤音将强烈情绪具象化。

网友评价她是把音乐融入到生命里，撕心裂肺的演唱，残酷而又美丽。

她的歌曲急迫高亮，仿佛在被生命追赶但又充满了力量。

把节目带上了一个高潮。

中国选手周菲戈却完全不一样，日本流行音乐更注重情感的宣泄和表达，华语音乐更多样的表达着一种变换融合输出。

和中林芽衣抢麦的他选择的是裘德的一首《B级鲨鱼》，爵士氛围感十足，松弛完成了歌曲。

新声歌手将自己擅长的音乐发挥到了极致，最后角逐出了本期歌王迷悠奈。

迷悠奈自弹自唱，实力强劲。

日本流行音乐实际上早就进行了变革，融合了西方流行音乐和日本本土小调美学。

通过这个节目的每一个精彩的表演，了解到了这几年困在“信息茧房”里接触不到的世界音乐。

其实中日音乐都面临着这样的困境。

信息差让亚洲音乐产业长期陷于“孤岛困境”，日本Oricon榜单前百名中跨国合作曲目不足3%。

中国音综翻唱欧美作品占比超60%，东南亚传统音乐在流媒体算法中几近隐形。这艘邮轮却将孤岛连成大陆。

这艘船本质上是一座移动的声学实验室。

当马来西亚阿木沙的转音在35℃甲板上保持±2音分精度，当越南水上木偶戏的铜铃声被采样进Drum & Bass节奏，气候、海浪、机械震动等“干扰项”，反成了检验文化根性的试金石。

尤其是这次日本站，和日本流行音乐文化做了一次交流，华语歌手与日文歌手互相学习。

张靓颖用唐代“云声唱法”弱混音+微分音滑吟诠释演歌，工藤静香惊叹其为“失传技艺的回归”，触发中日乐脉千年闭环。

也是这一站让我们看到了日本流行音乐的各种模式，突破了曾经对日本流行音乐的想象。

我们从80年代开始，在香港乐坛鼎盛的时代就开始接触日本流行音乐，在学习和交流中进步。

张学友，梅艳芳等巨星都深受日本流行音乐的影响。

传统J-POP在华推广依赖版权贩卖，这样的形式明显越来越缺乏活力。

我们需要这样的节目，推动日本选手签约中国厂牌，中国歌手赴日参与“超大型公演”。

《亚洲新声》不仅让我们看到了亚洲其他国家文化的音乐，也让我们互相学习，拧成一股绳，一起向世界发声，让世界听到亚洲的声音。

这些00后歌手，在竞争中爆发出能量，突破了对年轻歌手的认知。

他们的歌声里有感情，有技巧，有能量，有全新的色彩。

这样一档节目的意义就是集合新生力量听世界的声音，也让世界听到我们的声音。

我们不能永远困在一个圈子里，这应该会成为改变音乐综艺史的存在。