来源丨传媒圈-传媒头条 文丨尧涵

光线传媒要将《红楼梦》拍成动画片了！消息一出，舆论哗然。这一决策，怎么看都像是一场风险极高的豪赌。

此前，《哪吒之魔童降世》及其续作的火爆，让光线传媒赚得盆满钵满，也将其推到了舆论的风口浪尖，一举一动都备受关注。而如今宣布拍摄动画版《红楼梦》，更是激起强烈反响。多数人持悲观态度，甚至有人调侃：这下哪吒赚的钱有去处了，有一个玩完的去处了。

笔者没有这般悲观，但同样不看好动画片《红楼梦》，理由如下：

01

受众审美变迁

红楼风格“失宠”

在快节奏生活的影响下，当下观众的审美趣味和偏好发生了巨大转变，更倾向于商战、复仇、权谋、励志这类情节紧凑、冲突强烈的故事。这些故事能迅速抓住观众眼球，给予强烈的感官刺激与情感冲击，符合人们对即时满足和强烈爽感的追求。

数据显示，近十年来，三国、西游相关的影视作品数量是红楼的五倍以上，三国的智谋、西游的玄幻甚至水浒传的江湖义气，都契合当下主流人群的喜好。

反观《红楼梦》，叙事风格优雅细密、节奏缓慢，充满诗意与含蓄表达，还笼罩着忧伤和宿命观。这种细水长流、韵味悠长的风格，难以满足当下观众对文艺作品的需求。喜欢《红楼梦》的年轻人日渐减少，它的书卷气、贵族气，需要“品茶式观赏”，与当下时代“倍速追剧”的群体焦虑，有天然壁垒。

或许几十年后，社会节奏放缓，有钱有闲又有品味的人群占了多数，人们有充裕的闲适心情和趣味，去感受《红楼梦》的魅力，那时才是拍摄的好时机。

总之，《红楼梦》在当下再次推出翻拍剧，既无地利，也无天时。

02

翻拍屡战屡败

事实证明改编难度极高

回顾《红楼梦》的翻拍历史，自87版封神之后，后续翻拍剧皆扑街，一部比一部惨淡，各部评分均未超过6分（豆瓣数据），这充分表明《红楼梦》的改编难度极大。

其人物体系庞大复杂，众多人物个性鲜明、命运各异；家族关系和社会背景错综复杂，需要深厚的文化底蕴和精准的时代把握才能还原。稍有偏差就会偏离原著轨道。

首先面临名著改编的难题：是忠实原著还是另辟蹊径？这对《红楼梦》来说是两难选择，无论选哪条路都几乎是死局。

严格忠实原著，完整呈现贵族日常生活和闺阁情趣，难以吸引追求刺激和新鲜感的当代观众，导致收视率和关注度不佳；

为迎合观众口味，改编成宅斗剧、青春剧，加入热门元素，虽可能取悦部分观众，但会严重背离原著精神，遭到红迷们的强烈批评和抵制。

经典电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》同样展现古代贵族家庭日常生活，却是以宅斗加宫斗的角度演绎，这很重要，这是当下热门剧和网络小说的骨干主题，有很强大的观众基础。

但 《红楼梦》一旦借鉴这种方式变成宅斗剧，就会变味。

再说哪吒，之所以成功，在于对传统故事的颠覆性重塑，这一点，也完全不适合《红楼梦》。

毕竟它在红迷心中神圣不可侵犯，任何不当改编都难以被接受。

03

珠玉在前

87版难以逾越

每当有新版《红楼梦》问世，87年版就成了一座难以逾越的高山，成为观众比较的标杆。新版主创人员虽努力辩解，称自己付出诸多努力并有所创新，却仍难以摆脱扑街的命运。

其实87年版问世时也饱受质疑，红学家们认为林黛玉演得小家子气，贾母缺乏贵族气质等。但随着时间推移，它越来越经典，这很大程度上得益于同行的衬托。

87年版在两个方面是后来者难以超越的：

一是演员形象，无论角色大小，都与原著人物相近似：所有角色是否都做到了神似，不一定，但是至少形似。

其中，邓婕饰演的王熙凤，不仅形似，而且一招一式一个眼神，都十分传神，活脱脱她就是王熙凤本人。她已演绎到极致，很难再有第二个更成功的王熙凤。

87版《红楼梦》为巨著的改编探索了一条成功之路。那就是：当你没有足够的把握另造一座巅峰，那唯一的办法就是：放低姿态，对原著怀抱高度敬畏之心，无限靠近原著。

87版几乎所有人物形象都铭刻在观众心中，成为了标杆，成为了今后用于衡量新翻拍版本角色塑造的标准。凡有不符合这一“标准答案”的，都视为不合格。

二是作曲。全套音乐和插曲为全剧定了调定了氛围。那些优美的、具有浓郁红楼味的音乐至今传唱不衰，那是王立平历时四年呕心沥血之作，已与原著深度绑定，成了大观园的听觉图腾。后来版本无法企及。

作为表达细腻情感和深厚文化底蕴的慢节奏电视剧，配乐起着至关重要的作用。

正因以上两点，87版的《红楼梦》的巅峰地位难以撼动。

后续几部《红楼梦》受抨击，很大程度上是因为观众心中87版的两大优势根深蒂固，一遇到新剧便要对比。只需瞅一眼，人物造型不在状态，便想掀桌子骂人，根本无心关注新版其他方面是否有亮点。

其实，87版并非完美无缺。如今看来，画面不够清晰，节奏过于拖沓，对原著也过于拘泥，这或许也是其很少重播的原因。这样大的IP，有重新翻拍的充足必要性，但是，操作难度实在太大。

鉴于数次翻拍败北，观众对于又一次翻拍保持高度怀疑，很挑剔，也在情理之中。

04

动画形式虽新

但适配度存疑

将《红楼梦》拍成动画片，在形式上确实与以往剧集不同，有更高的辨识度和创作自由度。然而从动画片的特性和创作角度看，《红楼梦》的适配度并不理想。

动画作为独特的艺术形式，需要丰富的视觉元素和夸张的表现手法吸引观众。像《聊斋志异》里的奇幻故事、《西游记》的魔幻冒险，能为动画创作提供广阔的再创造空间，通过绚丽画面和精彩动作设计展现独特魅力。

但《红楼梦》故事核心多是家族内部生活琐事和人物间细腻情感交流，缺乏天然的视觉冲击力和夸张表现基础，除了太虚幻境等少数场景，动画很难发挥创意、展现优势。

再者，动画片都是直给式的叙事，《红楼梦》诸多含蓄的桥段，难以展现。比如宝黛之间，只可意会难以言传的青春萌动之情，该如何体现？家族衰落的“白茫茫”隐喻该如何体现？都是挑战。

往大里说，《红楼梦》不是普通的大众故事，而是中华民族基因库的一部分，它带着民族文化基因，动画的方式是否能够承载？怎么承载？

不过，动画版《红楼梦》也并非毫无优势。当代难以找到气质完全符合原著的演员，动画作为非真人表达，或许能在这方面有所弥补，可将人物神韵和大观园的中国味儿演绎到极致。此外，若不完整呈现故事情节，而是选取部分故事、桥段展开再创造，或许能另辟蹊径。

饺子曾说在拍摄《哪吒》时，多次把目标设定在不可能实现的位置，然后努力去实现。

光线传媒拍摄动画片《红楼梦》，明知不可为而为之，勇气可嘉，是一次大胆创新。衷心希望制作团队能像哪吒一样，念着“破”字诀。突破困境，创造奇迹，给观众带来惊喜。

这部未播先热的作品充满不确定性，我们拭目以待吧。

作者介绍：尧涵（又名：子珺），资深媒体人，自由撰稿人。著有小说、散文、新闻类若干。作品多次获得国家级、省级、市级奖项。

-完-