这段时间的《牛来》可以说是整个暑期档最逆天的黑马，谁也想不到，这部电影从原来全网群嘲9天票房7169元的“笑话”，变成了日赚斗金的“神话”。

短短几天票房暴涨1000倍，截止写稿前票房累计突破3400万。

毋庸置疑，从表现手法，技术力上《牛来》是一部烂片，这是有目共睹的。但恰恰就是面对着这样的烂片，却让很多人对它真情实感的破防。一时间，“劣币驱逐良币，中国电影要完蛋啦” 的哀嚎，涌现在公众平台。

平心而论，大众的焦虑并非全无道理。毕竟看到一部质感粗糙，画风离奇的《牛来》，成为了暑期现象级电影，为了电影市场的未来担忧，这完全可以理解。

但是将国产电影颓势的原罪，全部归咎到一部《牛来》的身上，这是否有些小题大做了呢？冰冻三尺，非一日之寒，国内电影市场，真的是因为这部《牛来》才开始完蛋的吗？

至于劣币驱逐良币，这样的论调，属实有些站不住脚，到底是什么样的良币，脆弱到能被《牛来》这样的劣币驱逐，很难想象这是对平时端上来的电影有多不自信。

至于为什么会对自己的电影不自信，这就不得不提到一个今年在影视行业经常出现的词——影视寒冬。在前两年，这个词，还只是被业内中小制作团队提及的无奈与感慨，但是从今年开始，就逐渐出现在，一众头部大导演、演员的嘴里。

刘昊然、董子健在颁奖礼喊话没有戏拍，赵又廷在《人物》的专访中也表露，“今年整个行业都处在极度低迷状态”，并且还在谈及是否会让女儿进入娱乐圈的时候说：“宁愿让她干别的。”

在演员这里是没有剧本，在知名大导演那里，这个“影视寒冬”，同样不好过。管虎执导，黄渤、倪妮主演的电影《一个男人和一个女人》，号称总投资高达两亿，上映二十多天，最终斩获382.5万元票房。

冯小刚导演，胡歌、雷佳音主演的一部《抓特务》，名导演名演员阵容加持，也是据说总投资超过三亿，上映前备受瞩目，结果1.1亿左右票房下映。整部电影上映期唯一的水花，就是为观众贡献了一个经典名梗“走个面儿”。

可以说，对于这些业内人士来说，影视寒冬真的来了，不，准确的说是真的凉到他们头上了。但是对于业内人士来说的影视寒冬，就真的是这个电影市场的寒冬了吗？

AI短剧的冲击，电影内容的审核，观众的审美疲劳，业内人士好像有无数个理由，推卸着电影市场萎靡的责任，但这就是真相吗？

不可否认，消费降级、短视频与AI短剧的兴起，确实分流了部分院线观众，这些也都对电影行业造成了一定冲击，但这绝非最核心的问题。

电影市场依旧拥有着巨大的潜力。

《给阿嬷的情书》今年4月30日上线影院，没有任何流量的加持，影片制作成本1400多万，还是偏小众的潮汕方言特色电影，却迎来了绝对的高回报，目前票房来到20亿，成为年度现象级影片。并且持续到8月中下旬，还有部分影院在为《给阿嬷的情书》提供排片。

在这里做一下解释，在我们国内，电影在影院的上映周期，一般在一个多月左右，并且会根据影片的票房表现，观众反响，对影片进行延长放映，或者提前下架。以及如果是在电影院没有热卖电影的空档期，也会对卖座影片进行延长上映时间的操作。

不仅是《给阿嬷的情书》，在这个被业内人士公认影视寒冬的现在，《欢迎来到龙餐馆》，《八仙》，《蜘蛛侠：崭新之日》，通通斩获十几亿高票房。

这真还能说是影视寒冬吗？影片的票房不行，真的是行业大环境的问题吗？很多影片票房遇冷，追根溯源，还是回到了影片自身质量的问题上。

再往深处求源，整个国内电影行业的病根，还是出在了业内自己身上。

它源于业内创作者自己的傲慢，傲慢的创作电影；傲慢的营销宣传，理所当然的，让观众为自己的电影梦买单；傲慢的审视观众，在没有达到理想的成绩后，只会一味的推卸责任，抱怨市场、指责观众审美。

我们再回到这次的《牛来》，为什么他能引起如此多业内人士的口诛笔伐，让傲慢的业内人士因为一部《牛来》就急了。

归根结底，就是因为它彻底打破了，影视圈的权威假象。他让业内人士的傲慢，成为了一种荒谬。他让人们认识到，电影的成功与好坏，是由观众来评判的。电影市场该听的是观众的声音，而不是所谓电影人的一厢情愿。

在《牛来》票房暴涨以后，引来的破防声音里，就有一位和他同期上映电影的导演——崔景宣，这位导演在凌晨发布贴文抒发自己的委屈与不甘：“怀揣梦想，用有限的预算，每一场戏都用心写，带着演员拼命拍。”

看到牛来的票房：“内心反复挣扎，满是无力。好像它撕掉了中国院线电影最后的那一层遮羞布。我们这些创作者苦苦坚守的创作底线，一瞬间显得那么苍白。”自己手握口碑佳作，但是拿不到排片，想不到自己竟然会输给牛来，深夜萌生告别荧幕的想法。

而就是这部被这位导演说成是沧海遗珠的片子呢，叫《全城追缉》，7月11日上映，8月16日累计票房31.7万元，（截止写稿前）目前在猫眼平台，找不到相关事实票房数据。以及在豆瓣等平台也是暂无评分，并且该导演执导的其余作品，唯一有记录的，只找到一部开分4.1的电影。

就是这样的一部“沧海遗珠”的沉寂，被导演认为是怀才不遇，并且感慨起了中国电影的不幸。

这样的孤芳自赏，怎么不能说是一种傲慢呢，而现在观众将《牛来》的追捧，所反叛的，也正是这种来自精英的傲慢。

电影作为一种视听结合的表现形式。

《牛来》这部电影的镜头画面属实堪忧，它甚至不像一部电影，更像是加长版的抽象视频。只是它的放映地点从视频网站，变成了电影院。

对于他是一部烂片的认知，也是绝大多数人的共识，但是为什么观众可以接受《牛来》的烂，却对行业流水线烂片嗤之以鼻？

说到底，是因为观众已经厌倦了被行业权威所绑架，以及被虚假宣传欺骗耗光了耐心，观众没有义务，为电影人的自我感动买单。

这是一场被传统电影行业透支了信任之后的观众，借由《牛来》发起的一项集体行为艺术，他撕碎了曲高和寡电影圈的一块遮羞布，告诉了所有人，是因为观众的喜欢，才能构成几十亿的票房奇迹，才能将电影捧上神坛。

当然，这场群众性盛况的成因还有很多，它是由是多重社会情绪叠加，而产出的实验性结果。

首先一点，羊群效应，也被称为从众心理。《牛来》的出圈完全依托于于互联网短视频平台，靠着抽象的画面，让人不自觉的恶搞与玩梗，随着越来越多的人，开始加入这场“抽象派对”，看《牛来》不再只是看电影，更像是拿到互联网热点派对的一张入场券。

并且为什么《牛来》的人传人现象会这么严重，本质就是因为它的抽象性，因为烂的出奇，所以是整活的好素材，而抽象视频的受众，其实在短视频领域有着极其广阔的市场。某站抽象视频有多火呢，动辄几十万、上百万播放量的比比皆是，所以它能被广泛的传播，也更好的被观众接纳。

第二点，现代窒息社会的逃避以及当代压抑情绪的宣泄。我们有多久没有真正的放松过了，

现实生活被无尽压力和迷惘未来裹挟，精英主义，优绩主义压的人喘不过气，整体人类的宏观叙事中都在不断的要求着我们，需要进步向上，本该被用来放松的观影看剧，也常常被赋予深度价值，我们经历的一切都被赋予了目的性，并且在电影院这样的公众场合也要时刻保持得体，所有人在外还是需要带着一层面具。

但是在《牛来》这里，却完全不需要遵循，以往的条条框框，在平常被列为电影“死罪”的盗摄，却是造就《牛来》火爆的关键，所有的规训在这里仿佛形同虚设。

不需要戴上社会化的伪装，在这部电影的时间里，这里是逃避现实的乌托邦。可以嬉笑怒骂的宣泄自己的情绪，因为在场的所有人也是奔着这场狂欢而来。罗素说的“你能在浪费时间中获得乐趣，就不是浪费时间。”也可以算适逢其时。

在每日的一成不变中获取一丝喘息的空间，不需要思考任何伟大的意义，所有人都在一起笑就完事，应该没有人是为了欣赏《牛来》去看电影的吧，应该吧？

第三点，对于艺术权威的质疑。前面也说过，对于观看《牛来》的这个行为，与其说是去看电影，倒不如说是参加了一场由千万人共同完成的行为艺术。

说到这场行为艺术，不免让我想到了场达达主义运动，杜尚带着签名小便池就去参展，并且提出，人的观念与选择，才构成了艺术。

在这项运动里，它反对艺术就一定是高雅，拒绝高高在上的精英主义，虽然他没有存在很长的时间，但是深刻影响了之后百年里的艺术创作。

当然这只是类比，一场由观众与一部抽象电影构成的“行为艺术”，是否会真的能为电影创作，带来些什么，这个在此就不做过多评价，或许他最终也只是成为一场，埋藏在互联网里陈年老梗，就像它的近亲“勇敢牛牛不怕困难”一样，但是，他却切实的反应出了当下的时代情绪。

再回到那个问题，真正好的电影作品真的会畏惧《牛来》吗？

也许《牛来》的归宿可能是在鬼畜区，但是至少他够抽象，够猎奇。

反观现在的一些所谓正统电影呢，“合格电影的标准是讲好一个故事”，很多院线电影现在连这个最基础的条件，其实都很难做到。在剧本基础只是堪堪及格（甚至及格都做不到）的时候，却要拼命架起高楼，回避内容本身的缺陷。

全逮着一点特效吹嘘(也有特效诈骗的行为)，这也不是詹姆斯卡梅隆啊，你拍的也不是《阿凡达》，也不到《阿凡达》里CG的水准，抓着特效不放是干啥，矮子头里拔高个，只能对着特效吹，完全本末倒置。

说实在的，这种行为在我看来，本质就是一种心虚，而也真是因为这种心虚，才让电影人们，把自己的位置放在了和《牛来》比较的平台，不断以《牛来》最为直观的画面缺陷，作为抨击的中心，颂扬着美，歌颂着阳春白雪的高贵。

确实，阳春白雪是很好，但是如果只是一袭华美的袍子，但是在底下爬满了蚤子呢。外表再光鲜也掩盖不住内里的问题。

既然行业都在抨击这样的烂片，叫嚣着这是全民审丑的时代，那为什么拿不出任何有底气的作品，告诉观众到底什么是电影的艺术，电影之美呢。

某种时候，你看观众就宽容的多，即便看了这么多年流水线的烂片，还是愿意继续走进电影院，支持新电影，近几年票房战报，也是几十亿几十亿的在破，但是到底是为什么在如此宽容的大环境之后，还在说着什么影视寒冬。

一年365天，电影的市场很大，甚至像之前世界杯的观赛，英雄联盟s赛时候组织的线下观赛，很多都会在电影院举行，电影院其实需要更多的好电影，但是真正可称的上神作的电影，可能一年就那么两部，甚至几年才有一部，一年到头能看的电影，其实也没多少，所有对于作品的需求其实很高。

但是在这么高需求的时候，还在说没有排片，这个愿意的答案昭然若揭，不就是被市场的选择淘汰了吗。

《美人鱼的夏天》，《逐梦演艺圈》，他们的票房爆了吗，没有，所以说这是一次不可复制的偶然。就算真如游戏行业的雅达利大崩溃那样，劣质游戏泛滥，挤压市场，给行业带来了冲击，那么为什么不能吸取教训，建立更加严格的制度，重新获得玩家的信任呢。

如果真就因为这一部电影，让整个行业就此完蛋，那么只能说中国电影才是真完了。