深圳湾1号·瑞公馆

AART一间宅艺术

过去十余年，深圳湾1号始终是深圳乃至大湾区豪宅版图上无需证明的名字。站在这一城市坐标之上，深圳湾1号·瑞公馆面临的，是如何在既有传奇之上开启新的篇章——这不仅是项目自身的时代命题，也是本文试图解构的核心焦点。

△深圳湾1号

AART一间宅艺术向地产行业传递的核心方法论：艺术不是建筑与景观之外的加法，而是以公共艺术回应项目最根本的身份命题。

这也是AART区别于普通艺术供应商的价值——提供的不是单一艺术产品，而是根源性的艺术判断与顶层策展逻辑。

△总策展人连学辉：深圳湾1号·瑞公馆，王者归来

Chapter 01

湾区传奇坐标

以艺术开启全新篇章

一座湾区豪宅代表，如何继续向上生长

在深圳顶豪市场过去十余载的激荡中，深圳湾1号之所以重要，不仅因为它是镌刻在亚洲乃至全球地产史册上的中国豪宅代表，更因为它已然成为一种城市坐标，一种关于审美、秩序与时代想象的集体记忆。

因此，当深圳湾1号·瑞公馆即将面世，一个新的问题也随之而来：在深圳湾1号已经建立城市标杆的基础上，瑞公馆如何避免重复过去，以新的方式延续这一传奇？

答案首先来自对当代顶豪价值的重新判断。为此，瑞公馆邀请AART一间宅艺术机构进行全区艺术规划。

AART一间宅艺术认为，当人们进入瑞公馆，进入的是一个有判断力、有审美标准、也有文化密度的生活场域。当户型、面积、景观资源这些传统意义上的豪宅产品力逐渐被拉平，客群精神共鸣与项目差异化，正在成为顶豪产品力新的评判维度。

瑞公馆要讲的，是“传奇的再定义”与“回到起点、重新出发”。因此，它需要连接品牌历史、深圳湾精神与客群人生经验的艺术表达，让居住者在其中找到价值共鸣。这也成为AART一间宅艺术定义项目“1号归来”的起点。

Chapter 02

在海湾之间

抵达一座精神归处

明确了瑞公馆的核心艺术叙事后，下一个关键问题便浮出水面：在如此浩瀚的全球艺术图景中，谁可以承载起这份坐标的重量？

AART一间宅艺术深知，瑞公馆需要的是一个与项目精神高度契合的创作者。因此，最终选择英国著名艺术家约翰·阿特金（John Atkin），也是基于艺术家学术谱系、创作语言与客群精神画像的多重考量。

艺术家约翰·阿特金（John Atkin）▽

曾获Henry Moore（亨利·摩尔）亲自资助，并于皇家艺术学院完成研究生学业，师从Phillip King，是著名的英国当代雕塑家、英国拉夫堡大学校级院士、英国皇家雕塑学会委员、欧盟艺术大使，也是唯一入选北京奥运永久雕塑展的英国艺术家。

其作品遍布伦敦、北京、旧金山等国际城市，擅长以几何、线性与象征语言连接艺术、建筑与环境，持续探索公共艺术塑造场所精神的可能。

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《归湾》，约翰·阿特金，2026年▽

在瑞公馆核心入口处，约翰·阿特金（John Atkin）创作的《归湾》以一道简洁的弧线，宣告“王者归来”。既是回到起点，也是向前一步。在AaRT一间宅艺术的策展框架中，精准地承载了三重维度的“归来”哲思。

# 三重维度的“归来”哲思

城市的归来——历经十余年在大湾区的开拓与布局，鹏瑞集团将目光再次汇聚回深圳湾这片最初的土地。这是品牌在超越自我之后，向初心的回归。

人的归来——对于居住在此的塔尖客群而言，这件作品是他们人生轨迹的隐喻。阅遍世界后，选择重新回归此处。

精神的归来——当物质层面的追求已经抵达顶点，真正稀缺的，是找到一种能安放自己的秩序感，是一种“成就之后的重新出发”

# 湾区精神的视觉图腾

《归湾》的形态自然流畅，宛如海浪与风塑造的永恒瞬间，又如同一条不断自省、回流、向着未来延伸的生命波浪。作品表面微妙的肌理设计，在深圳湾明媚的光影下呈现出极具层次感的光泽变化，既有力量的坚硬，又有水的灵动。

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这件作品为项目建立了一个强烈的记忆坐标，将昂扬向上的湾区精神与追求内省的高阶审美融为一体。

这是AART一间宅艺术与艺术家创作的初心，它让居住者的每次经过，都变成一次关于“我已归来、我已在此”的心理确认。这种强烈的精神回响，使《归湾》成为了瑞公馆不可分割的精神图腾与长期文化资产。

# 空间、水景与归家礼序的艺术交响

一件出色的公共艺术作品，绝不是孤立的存在。《归湾》置身于瑞公馆的主入口水景核心位置。这里是公共空间与私人领域的交界点，也是业主每天归家的第一视觉落点。AART一间宅艺术充分考量了作品与空间动线及整个项目艺术体系的整合关系。

建筑与光影的对话：

作品洗练的弧线与瑞公馆现代挺拔的建筑立面形成了柔与刚、曲与直的完美对比。在不同时段的自然光线下，作品在水面上投下丰富的光影，与玻璃幕墙的折射交相辉映。

水景与韵律共生：

水是深圳湾的灵魂，水景的流动感赋予了《归湾》源源不断的生命力。水流的沉静衬托出金属雕塑的张力，两者相互呼应，构成了极具仪式感的静谧气场。

归家礼序的核心：

从繁忙都市转入瑞公馆，《归湾》成为了归家礼序中分量最重的精神之门。它精准地锁定了人们的视线，拉平了喧嚣的城市节奏，让归家过程演变为一场充满尊严与诗意的仪式。

Chapter 03

为什么是John Atkin？

亨利·摩尔谱系与国际视野的文化共鸣

# 二十世纪雕塑巨匠的现代传承

约翰·阿特金（John Atkin）是20世纪最伟大的雕塑家之一，亨利·摩尔（Henry Moore）的嫡传弟子，其在艺术史上的分量，为瑞公馆建立了一个强烈的“国际化回归”坐标。亨利·摩尔（Henry Moore）对于自然、身体与空间关系的探索，奠定了现代公共艺术的基石。

这份师承赋予约翰·阿特金沉稳的雕塑语言，多年的国际公共艺术实践，使他始终关注作品与场地、建筑及人的关系，以精准的尺度控制和线条语言回应环境，让雕塑成为空间的一部分，成为其与瑞公馆高度适配的关键。

△John Atkin与《归湾》

Strange Meeting，北京奥林匹克公园，中国，2008年▽

Hard Bop，菲尔莫尔广场，旧金山，美国▽

Searchlight Beacons（探照灯），伦敦邵森德机场，英国▽

他的作品曾先后受邀置于北京奥林匹克公园、伦敦、纽约及全球多个重要城市的公共空间。这种跨越东西方文化的国际学术声望与落地经验，为深圳湾1号·瑞公馆注入了极其厚重的国际文化背书。

# 跨越东西方文化的艺术转译

John Atkin的创作生涯，是一条从英国现代雕塑传统出发、穿行于中西文化之间、又不断在不同城市落地生根的轨迹。这种贯穿中西文化的创作经验，让他成为少数能够同时理解“国际公共艺术语言”与“东方归家语境”的艺术家。

这种“看遍世界之后，依然能敏锐捕捉场所精神”的创作状态，与鹏瑞集团及瑞公馆客群的成长轨迹高度契合——他们立足大湾区、拥有全球视野，在历经千帆后，重新审视生活本真。

Chapter 04

一条归家动线

如何成为完整的艺术礼序

以《归湾》为核心，AaRT一间宅艺术用层层递进的艺术策略，为项目构建了一个从品牌宣言到日常生活、从过去高峰到未来传承的完整逻辑闭环。

# 方圆哲学与心境开关：《序光之门》

作为整套归家礼序的首环，《序光之门》承担的是身份切换与心境重启的功能。

△序光之门，深圳湾1号·瑞公馆，2026年

对于瑞公馆的业主而言，时间与心境是最奢侈的资产。序光之门的设计植根于东方“天圆地方”的观念，采用特制综合金属材料，通过方、圆语言的交替编织，精准地过滤了外界的嘈杂。

光效路径沿着归家动线展开，使《序光之门》成为一次由外向内的空间过渡。它过滤城市的繁杂，也开启瑞公馆独有的生活节奏，让归家成为一场关于心境转换的仪式。

# 鹏瑞品牌母体与价值原点：《风生水起》

瑞公馆的艺术叙事，始终围绕着一个已经建立的精神坐标展开。《风生水起》由AART一间宅艺术为深圳湾1号专属定制，是鹏瑞艺术体系的“价值原点”与“品牌母体”。

△风生水起，胡栋民（中国台湾），2019年

胡栋民（Hu Tung-Ming），中国台湾当代知名雕塑家。长期专注立体空间与抽象雕塑创作，擅长融合看似矛盾的元素，以幽默而富有东方智慧的方式，营造现实与幻觉交织的视觉张力。

从艺30余年，他专注于大理石与不锈钢的材质融合，作品广受中国台湾、日本、中国大陆等国家和地区收藏。凭借对东方人文精神的深刻理解，以及丰富的地产、城市与建筑空间实践经验，擅长把握空间尺度，塑造具有场域精神的艺术作品。

这件由著名雕塑家胡栋民创作的作品，承载着深圳填海造陆的城市记忆与无畏前行的精神，如今延续至瑞公馆，成为连接两代项目精神与价值传承的重要艺术资产。

《风生水起》以极其洗练的抽象弧线捕捉了海浪拍岸的动势，其形状如渔女飘带、又如金龙腾跃，寓意事业与生活的生生不息。它建立了瑞公馆与深圳湾1号血脉相连的艺术基因，向业主传递了一个明确信号：拥有这件艺术品，即证明了你正处于深圳湾的核心，处于权力和审美的双重中心。

# 品牌美学与非遗共振：《叶山鱼》

从公共空间的坐标确认，到私人生活的美学共鸣，艺术继续向内开启“1号艺术生活方式”。

步入奢秘会所庭院，这件由跨界汽车设计师陈新为鹏瑞集团特别定制2.0版本鱼系列艺术品，被赋予了更深层的艺术使命。

△叶山鱼，陈新，深圳湾1号·瑞公馆，2026年

△陈新Andy Chan，跨界汽车设计师

毕业于德国普福尔兹海姆应用技术大学(世界三大汽车设计学院之一)曾在广汽研究院、德国奔驰辛德尔芬根设计中心理想汽车、德国大众狼堡总部、德国宝马FIZ总部-劳斯莱斯品牌设计中心实习工作。

作品《叶山鱼》把鹏瑞既有的品牌美学谱系，转化为可持续演进的艺术语言。从1.0时代的几何切面，到2.0时代的现代曲面，再到如今瑞公馆所承载的非遗匠心版本，《叶山鱼》将“如鱼得水”的东方吉祥寓意，沉淀为可触碰、可共生、可作为家族财富代际传递的文化实体。

瑞公馆《叶山鱼》最显著的突破在于岭南非遗铜热着色技艺。这是一种依古法“看火色、辨水纹”的极致手工艺，记录着铜与水、火相遇的每一次呼吸，使金属表面呈现出如翡翠、如宝石般的瑰丽色泽。在瑞公馆的语境下，这套可持续生长的品牌美学基因不断生长，将“1号艺术生活方式”具象化。

艺术品《叶山鱼》制作过程▽

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# 潮汐韵律与静界守护：《潮生之界》

最终，这条由艺术带领的精神叙事落回日常。《潮生之界》艺术景墙，将瑞公馆的“1号艺术生活方式”推进到界面与秩序的层面。

△潮生之界，AART一间宅艺术，深圳湾1号·瑞公馆，2026年

作品以模数化的薄型弧线模拟潮汐涨落的自然韵律，通过“流动的界面”重新组织公共与私密之间的空间关系，形成一面兼具过滤、缓冲与引导功能的艺术景墙。贝母珠光漆与静谧石材共同构成一层轻盈而克制的表皮，使墙体在日间折射海湾般的幻彩，在夜晚回归温润的守护感。

《潮生之界》界定的是瑞公馆的“私密主权”。一墙之隔，外是繁华都市，内是山海依旧的私密家园。同样，它还界定着业主的生活状态。喧嚣被过滤，情绪被安放，居住者在这一层层界面的过渡中，逐步进入更为稳定、更有边界感的日常秩序。

Chapter 05

AART一间宅艺术如何

塑造顶豪艺术产品力

从精神符号到居所日常，公共艺术策展机构AART一间宅艺术以极其锋利的策展判断，完成了对项目命题的精准破局。

瑞公馆的艺术策略，本质是一场从精神到生活的系统转译。以艺术介入地产，将“1号艺术生活方式”从产品概念升格为可持续、可传承的文化资产。它不追逐一时热度，而是沉淀为长期记忆与持续生长的品牌叙事，并以此建立项目在长期市场周期中的差异化，持续吸引具有相同审美与精神追求的新贵阶层。

所以AART一间宅艺术的落地路径也十分清晰：基于对高净值人群心理变迁的深刻洞察，通过艺术介入地产，为他们提供一种有尊精神共鸣的、有历史纵深的、美学保障的存在方式。

通过《归湾》及全区艺术体系的成功打造，AART一间宅艺术向行业示范了何谓真正的艺术产品力。也正因此，瑞公馆与深圳湾1号既一脉相承，又展现出属于自身的独特精神表达。它向世界讲述一个传奇品牌如何在自身成功之上，再次完成自我超越。

在这片被传奇反复洗礼的海岸线上，瑞公馆将以其不可替代的艺术坐标，续写一段属于未来的、可被仰望的“1号生活”史诗。

项目信息

业主单位：鹏瑞集团

甲方团队：张志远，桂琳

艺术品单位：深圳市一间宅艺术有限公司

首席策展人：连学辉 Jeremy Lian

运营总监：赵英彤

艺术家：John Atkin（英国）

项目经理：黄欢

策展团队：李娜、黄晓林、王寅、郑思源

艺术深化团队：朱浩宇、易志华、陈思民

艺术监制与制作：林志若、苏嘉浩、卢显睿

艺术运营与推广：陈婷婷、张一诺、傅彤欣

艺术品摄影：帧相文化/陈玉生

视频制作：影藏文化 HIDDENPARK

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