深圳新闻网2026年3月13日讯（记者 童小晋）“现在，留给每部横屏剧抓住观众的‘面试时间’可能只有30秒，留给一部竖屏剧的，甚至不足3秒。与其说，是观众的耐心降到了谷底，倒不如说，是观众对好内容的渴望达到了前所未有的高峰。”

在2026年“一节一会”现场，中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮用这样振聋发聩的话语，道出影视行业当下的生存图景。这番话，道出了行业的双重焦虑——一方面是短视频的发展带来的“碎片化习惯”，留给创作者的时间“不多了”；另一面则是AI技术的冲击下引发的、对于影视行业的生存拷问。

“过去我们引以为傲的专业积累，在AI面前似乎变得不值一提；努力多年建立起的竞争力，似乎一夜之间就能被颠覆。”侯鸿亮毫不回避行业的普遍焦虑，“我们不禁要问：过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？”

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉的表述更为直接：“如果这个趋势继续下去，那些我们今天引以为傲的独特能力，那些我们自认为坚不可摧的‘护城河’，都将灰飞烟灭。”

在他看来，最终人类不会被AI替代的，或许只剩三样东西：真实的爱恨情仇、部分需要身体参与的物理劳动，以及基于真实社会角色的责任与信任。

通缩与失业：不一样的技术革命

如果说侯鸿亮描绘的是从业者的心理冲击，那么中制协常务副会长，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇则从宏观视角，揭示了AI对行业经济的深层撼动。

他总结了这次AI革命与以往科技革命的五点不同：

第一，以往的工业革命降低商品成本，信息革命反而推高服务成本（人力越来越贵），但AI革命首先降低的就是服务成本，且效果显著。

第二，以往的科技创新创造大量就业，而AI“长期来看可能减少就业机会”。

第三，客观上是因为经济发展，货币超发，物价上涨等等，但是这次的科技创新长期来看有可能带来通缩，而且不是短暂的，是长期的。

第四，以往的科技创新中，旧势力拼死对抗，但是这次几乎没有，而是争先恐后地去引领AI创新。

第五，以往的科技创新先改变了媒体渠道，进而逐渐改变内容。而AI对渠道没有带来大的本质变化，内容却首先被改变。

这五点差异，勾勒出一场与过往截然不同的技术革命。当内容本身成为变革的前沿阵地，行业的震荡将更为直接、更为剧烈。

效率与品质：技术红利的两面

然而，AI给影视行业带来的也不仅仅是挑战。AI给行业带来的效率提升是显而易见的。侯鸿亮提到，AI能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟分享了具体实践：成立AI影视表达工作室和智能制作部门，希望能用AI辅助《枭起青壤》等超现实题材创作；在《聊斋》《明日乐园》等项目的番外预告片特效、影调、景别转化中，AI表现令人惊喜。“利用好AI技术，确实能为内容带来追求‘品质＋效率’的双重收益。”王娟说。

但王冉也提醒了技术提升可能带来的“陷阱”。在他看来，技术红利并不等同于作品本质的提升。“短期看，AI在让内容变得‘视效更好’方面的作用会大于让内容‘更便宜’。中长期看，AI让内容‘更便宜’的作用会大于让内容‘视效更好’。但无论是更好的视效还是更便宜的成本，都不能自动转化为‘本质更好’的作品。”

这触及了问题的核心：当效率被推到极致，成本被压到最低，什么才是影视作品不可被替代的价值？

浪潮之下 什么才是人类不可替代的价值

面对AI的冲击，影视行业领袖们给出了各自的应对之策。

侯鸿亮提出三条路径：第一，把创作的权利真正交还给创作者，让作者型项目不再受困于流量逻辑与套路化生产；第二，拥抱多元生态，给青年创作者、跨界创作者更多被看见的机会；第三，终身学习，成长为驾驭先进生产力的创作者。

王娟则强调，在AI时代，内容需要更敏锐地回应当下的情绪。她强调积极拥抱新技术，让技术深度赋能制作全流程，缩短创作与时代、用户的“时差”，用最有效率的形式将时代情绪转化为有温度的故事，更鲜活地映照当代人的心灵图景。

王冉则给出了更具体的建议：所有个体创作者都需要思考如何成为“IP创造者＋AI驾驭者”；所有内容公司需要思考如何从项目思维转向IP资产思维；所有平台要思考如何通过参与IP共建避免沦为内容仓库。

但与此同时，他也抛出了一个无法回避的问题：AI可以提效降本，却解决不了题材空间的问题，它只会在安全边界内优化和复刻，不会尝试扩展边界。“而题材空间的问题，恰恰是当下中国影视产业面临的核心困境。”

这个困境，只能依赖人类创作者的不懈探索和努力。

回望人类文明的每一次科技革命，科技最终没有取代人，反而把人类的创造力放大到了不敢想象的地步。侯鸿亮相信，今天的AI也是如此：“它不是来取代我们的，是来和我们一起，建立一个全新的创作世界的。”

（图片来源：2026中国电视剧制作产业大会）