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文｜方正 编辑｜朴芳

Seedance2.0在这个春节前杀疯了。

导演贾樟柯发博称“我准备用它做个短片”；罗永浩大胆预判“接下来做一部电影只需要导演一个人了”；科技博主影视飓风Tim连呼六次“恐怖”；国游之光《黑神话：悟空》制作人冯骥发长评断言“AIGC的童年时代结束了”；就连大洋彼岸的马斯克也在X平台上转发评论“It’s happening fast”。

Seedance 2.0到底牛在哪？

简单说是在“可用性”上大幅突破，比如解决了过往AI生成视频“违背物理规律”“时空逻辑崩坏”等老大难问题、AI现已具备了分镜创作意识和成熟叙事能力等。

当然，时下的社媒热度也可能与字节跳动的营销有关，多方发声使其形成滚雪球效应，而随后好莱坞大厂接连指控侵权也给AI真人视频的应用蒙上阴影。不过，营销放大是真，技术进步也是真，关键或不在于营销与否，而是产品能否经得起行业落地的硬核检验。

网友用Seedance2.0改写《泰坦尼克号》结局

这篇犀牛君将从拆解“AI生成视频的黑神话时刻”入手，前瞻下Seedance 2.0对于影视、剧集、综艺的后续制作能扮演什么样的辅助角色？

为什么震动了影视圈

Seedance 2.0真正震动影视圈的，不是AI视频更有人味了，而是AI终于开始理解“玩视频”和“搞创作”是两回事。

过去几年，影视圈看AI生成视频，一边是技术信徒们嗨到不行，一边是一线创作者冷眼旁观。什么原因？还不是那些视频AI味儿太浓，给群众看很唬人，专业人士看一眼就全是破绽了。

此前AI生成视频工具的核心问题，可概括为“听不懂人话”。比如，你没办法让AI理解什么叫特写镜头之后接一个反打镜头，你也没办法告诉Ta什么是这段戏的情感动线和情绪落点。

Seedance 2.0明显更能听懂人话：

首先是AI终于跟我们活在同一个物理世界了。Ta不再是那个反地球重力行为艺术家了，以往AI视频里那种人走路飘着、水往高处流、光影四处飞的bug不复存在。

而这也意味着，AI生成的内容终于能被放进剪辑工业流程里，跟实拍素材平起平坐，剪辑师再也不用对着AI素材叹气说“这玩意没法剪”。

再是镜头意识的全面觉醒。

Seedance 2.0已经开始理解“镜头是有叙事功能的”这件事，推镜头是为了强调此刻主角的复杂情绪，正反打是为了呈现人物之间的交锋张力，摇镜头是为了借由空间关系给观者心理暗示，这种学院派的理解能力，让AI从一个生成工具升级成了半个“摄影助理”。

然后是有效降低制作成本。

影视行业最枯燥的工作是什么？就是导演脑子里有个画面，想验证成片效果，必须得要等美术出图、等后期做Demo、等所有人对齐认知，以上所有过程都在消耗全剧组各个工种的海量时间、精力和热情。

而有了赛博军师Seedance 2.0后，不再需要美术、摄影、剪辑、后期的繁琐沟通，可能一个独立影视创作者就能很快把脑子里的画面“捞”出来，拿给投资人、平台方、制片方进行高效决策（也就是罗永浩所说“接下来做一部电影只需要导演一个人了”）。

换言之，影视创意项目被验证和落地的各路成本，有很大几率会被大幅压缩。

影剧综行业如何“应用”

那么，具体要怎么落地应用呢？

如果Seedance 2.0真的要进入影剧综生产体系，它最先改变的不会是创作本身，而是项目制作的“前置环节”和 “辅助场景”。

先说电影。

电影导演在筹备期最头疼什么？是跟投资人描述一个还没拍出来的画面。你说“我想要一种赛博朋克与废土美学交融的工业质感”，对方点头说好，但你心里清楚，他想的跟你想的压根不是一回事。而如今，导演用Seedance快速生成的视觉样片，成了厘清一切沟通障碍的一根线头。

再一个应用场景是低成本试错。以往拍科幻片、战争片或灾难片想验证大场面，得先砸一笔钱做特效预览。现在AI就能快速生成多版本方案，让项目各方先看成效再决策要不要大肆投入。这不是取代实拍，而是帮实拍避坑。

再看剧集。

剧集行业对性价比最为敏感，尤其是腰部剧、分账剧或短剧，平台预算卡得很死，但又得做出足够差异化。而Seedance 2.0，很可能成为这些项目的“视觉杠杆”。

举个例子，一部小成本古装悬疑剧，没预算搭大景、做特效，但剧本故事又对奇观场面有刚需，过去就只能硬着头皮做质感拉胯的5毛钱廉价特效。有了Seedance 2.0后，它是不是就可以用AI生成高潮场景的概念镜头，甚至是否可直接生成某些质感不错的空镜或远景放进正片。

也就是说，当诸多平台腰部剧集项目（特别是古偶剧、奇幻剧）的影像质感能因为AIGC前进一小步，其商业化空间或许就能提升一大步。

还有综艺。

综艺的应用场景更灵活多元，也很可能是落地最快的内容板块。这是因为综艺对真实感的容错率更高，但玩法创新带来的及时回报又特别可观。

一是针对音乐综艺、晚会等的舞美降本。过往这类节目花费极高，换一个舞台背景就是一整套搭建成本。而今后是否可采用越发成熟的AIGC技术，让同一个舞台在几分钟内切换赛博朋克、水墨江南、未来废墟等多维场景，有很大概率实现“成本降下来、想象力提上去”的降本增效。

二是AI场景渲染综艺世界观。比如，某些户外冒险综艺的先导片是否可以借AI生成的“概念世界观”视觉片段作为酷炫开场，抑或是用AI生成一些“规则文本”和“元素道具”来丰富优化真人秀游戏，使得AI真正意义上进化为综艺导演的得力助手。

三是动用AI高效生产内容衍生。众所周知，综艺正片的拍摄素材，利用率往往不高。如果能把这些素材喂给AI，或可高效快速生成一些“综艺角色番外篇”、“平行宇宙版团魂剧情”等衍生内容。如果能将其做成衍生节目或投放到短视频平台，既能维持IP热度又能反哺招商工作，实现长视频平台存量素材的二次变现。

当然，以上所有“应用”的前提基础，是把AI当工具而不是神。最理性的用法，是让AI去做那些人类做得慢、做得烦的事，比如画分镜、做Demo、生成背景、衍生二创等，而人类创作者继续做那些AI做得快但做不对的事，比如决定故事走向、把控情绪分寸、升华生命体验等。

AI工具越来越聪明，但用工具的是那个最终署名的人。所以说，AI负责“生产效率”，人类负责“内容灵魂”，恐怕才是接下来几年影剧综行业洗牌的底层逻辑。

坦白讲，影剧综行业从来不会被炫目的概念改变，只会被实实在在的成本曲线改变。而当AIGC真正撬动这条曲线时，留给从业者的问题就只剩一个，你是站在岸边围观，还是跳下去学游泳？