文|Sebastian

截至发稿，《侏罗纪世界：重生》票房破3.53亿，领跑暑期档！

作为“侏罗纪”系列的第七部电影，也是《侏罗纪世界3》之后的重启之作，《侏罗纪世界：重生》在口碑和票房上均表现不俗。该片在北美上映五天累积票房破1.47亿美元，轻松登顶票房榜。这一成绩虽略低于2022年《侏罗纪世界3》，但考虑到前作曾被视为系列终结篇，《侏罗纪世界：重生》的表现已相当亮眼。

面对“侏罗纪”系列如此强劲的市场反响，我们不禁要问：为何诞生了30多年的“侏罗纪”IP至今仍魅力不减，票房经久不衰?

对此，我们邀请了从小看着《侏罗纪公园》长大的80后，对系列怀有深厚情怀的资深影迷小周、专注于好莱坞电影文化与传播研究的学者王老师以及长期撰写影视评论的媒体人，关注IP系列的发展脉络的影评人林老师（受访者均为化名），与我们一同剖析“侏罗纪”系列长盛不衰的奥秘。

1905电影网：很多观众对“侏罗纪”系列有特殊感情，从1993年的《侏罗纪公园》到如今的《侏罗纪世界：重生》，大家依然愿意为这个IP走进影院。三位觉得观众们的这种情怀从何而来？

小周：我觉得首先是童年回忆和震撼体验。我第一次看《侏罗纪公园》是在小学五年级，当时在电影院看到恐龙复活的场景，那种震撼和惊喜至今难忘。特别是第一次看到腕龙从雾气中现身，仰头啃食树叶，镜头缓缓上摇露出它庞大的身躯，我和全场观众都屏住了呼吸。那一幕让我真切地相信恐龙就在眼前，这种身临其境的奇观给我留下了一辈子的印象。

后来每隔几年就有新的“侏罗纪”电影上映，从《失落的世界》到《侏罗纪公园3》，再到2015年重启的《侏罗纪世界》，我几乎一部不落。每次走进影院，就像见到阔别已久的老朋友，熟悉的音乐一响起，童年的兴奋感就回来了。比如《侏罗纪世界》里重现了原版公园的大门和欢迎词，当镜头扫过“Jurassic Park”的招牌时，我眼眶都有点湿了一那是一种难以言喻的情怀。

王老师：小周的感受非常典型，这涉及到电影怀旧与代际情感的问题。《侏罗纪公园》作为1990年代的现象级电影，确实给当时的观众尤其是青少年留下了深刻的烙印。这一批观众如今大多已步入中年，但他们对第一次在影院经历恐龙奇观的记忆依然鲜活。熟悉的音乐、场景一出现，观众很容易被带回当年的观影体验，从而对新片产生天然的好感和包容。

此外，“侏罗纪”系列本身具有跨代传播的特点。很多当年的小观众如今自己也有了孩子，他们会带着下一代去看新的”侏罗纪世界”电影，把这份恐龙情怀传递下去。这就形成了一种代际传承：父母和孩子一起走进影院，共同感受恐龙的魅力。这种全家观影的经历进一步强化了IP的情感纽带。

林老师：情怀的力量在电影市场上其实是一把双刃剑。一方面，情怀能带来初始的关注度和票房，让观众哪怕对新片质量存疑也愿意去看情怀。但另一方面，如果影片质量不佳，观众的情怀可能会被透支，进而产生负面评价。这几年我们看到很多经典IP重启或续作，靠情怀取得高票房却口碑扑街，就是因为只消费了观众的感情而没有拿出新意。

所幸“侏罗纪”系列到目前为止还没有彻底透支情怀。虽然《侏罗纪世界3》口碑一般，但《侏罗纪世界:重生》通过更换导演和团队，重新赢得了不少观众的好感。总之，情怀是“侏罗纪”系列长盛不衰的重要原因之一。

1905电影网：侏罗纪”系列不仅是几部电影，更成为一种全球文化现象，三位如何看待这一系列在文化传播上的意义?

王老师：《侏罗纪公园》的成功确实超越了电影本身，对科学、流行文化都产生了深远影响。从科学传播角度看，斯皮尔伯格的电影在1993年向大众普及了古生物学和基因工程的概念。当时很多观众第一次听说“DNA”、“克隆”这些词，而《侏罗纪公园》以生动的方式把这些科学元素融入故事。

跨媒介传播也扩大了“侏罗纪”IP的影响力。除了六部电影，系列还衍生出动画剧集《白垩纪营地》、游戏、主题公园景点等。这些衍生内容在不同媒介上延续了恐龙故事，使IP保持高曝光度。例如环球影城的“侏罗纪世界”主题过山车和园区，让观众可以亲身体验电影中的场景，强化了IP的沉浸感和互动性。

最后，从文化价值观层面看，“侏罗纪”系列探讨的主题具有普世意义。影片通过恐龙复活的故事，反思了科技与自然的关系、人类的贪婪与傲慢等议题。这些主题超越了文化和国界，容易引发不同背景观众的共鸣。

林老师：王老师说得很全面。我想从媒体传播和观众反馈的角度补充几点。

首先，“侏罗纪”系列的每一次新作推出，都会引发全球媒体的广泛报道和讨论。从早期的报纸影评，到如今的网络自媒体、短视频解说，媒体对“侏罗纪”的关注度始终很高。这不仅因为系列本身具有话题性，也因为观众自发的口碑传播在推波助澜。例如《侏罗纪世界:重生》上映后，不少观众在社交平台上分享自己全家观影的体验，或者对比新旧版电影的细节，这些UGC内容进一步扩大了影片的影响力。

从传播效果看，“侏罗纪”系列成功地将电影与现实产生了联结。比如，每次有新的恐龙化石发现或古生物研究进展，媒体都会拿“侏罗纪公园”做噱头进行科普报道，这无形中又为IP做了免费宣传。又如，一些科技公司在宣传基因技术时，也会引用《侏罗纪公园》作为谈资，引发公众讨论。这种现实与虚构的互动，让“侏罗纪”IP始终保持着话题热度。

1905电影网：从1993年的《侏罗纪公园》到2015年重启的《侏罗纪世界》，再到如今的《侏罗纪世界:重生》，系列在导演风格、故事主题、视觉效果等方面都有变化，三位如何看待这一系列的IP发展脉络?

林老师：我想先梳理一下系列的发展阶段，总体来看，“侏罗纪”IP可以分为两个大的阶段：斯皮尔伯格时代(1993-2001)和新世代重启(2015至今)。

斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》开创了一个全新的科幻冒险类型，在视觉和叙事上都树立了标杆。随后他执导的《失落的世界：侏罗纪公园》(1997)和乔·约翰斯顿执导的《侏罗纪公园3》(2001)虽然延续了恐龙危机的设定，但评价和影响力都逐渐下滑。尤其是第三部，剧情薄弱、角色扁平，被很多观众视为系列低谷。

这说明仅靠重复恐龙袭击的桥段，观众也会审美疲劳。因此在2001年之后，“侏罗纪公园”沉寂了十余年，直到2015年才以《侏罗纪世界》之名卷土重来。

2015年的《侏罗纪世界》由科林·特莱沃若执导，可以说是系列的一次大胆重启和转型。影片设定在原版故事的22年后，恐龙公园在新东家经营下成功运转，变成了一个现代化的大型主题乐园。这种设定本身就是对IP的创新：不再是单纯的“恐龙逃出牢笼”，而是探讨恐龙与人类共存的可能性。

此后的《侏罗纪世界：失落王国》(2018)和《侏罗纪世界3》(2022)延续了重启后的世界观，但在评价上出现了明显下滑。这时候，片方选择让《侏罗纪世界:统治》作为“侏罗纪时代的史诗终章”，实际上也是在为IP寻找新的出路。果然，三年后我们就迎来了《侏罗纪世界：重生》，这标志着IP的再次重启。

很多观众认为《侏罗纪世界:重生》比《侏罗纪世界3》更“好看”，找回了一些系列久违的紧张刺激和惊喜感。不过也有影评人指出，《侏罗纪世界:重生》在剧情和角色上仍显老套，缺乏突破。这说明IP的发展需要在创新与守成之间取得平衡：既要满足观众对恐龙奇观和经典元素的期待，又要不断注入新的创意，否则再大的IP也会江郎才尽。

王老师：我想从主题演变的角度补充一下系列IP的发展。斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在娱乐之余，蕴含着对科技伦理和人类中心主义的反思。影片通过马尔科姆博士之口反复强调“生命会自己找到出路”，警告人类不要狂妄地试图控制自然。这种主题在当时具有前瞻性，也赋予电影更深的思想内涵。

而到了《侏罗纪世界》时期，系列的主题重心似乎有所转移：更强调娱乐性和奇观，而弱化了对科技伦理的探讨。比如《侏罗纪世界》中，公园为了吸引游客而创造了杂交恐龙“帝王暴龙”，结果失控酿成灾难。这个情节其实延续了“不要扮演上帝”的警示，但影片整体节奏很快，观众还没来得及深思，就被下一个恐龙袭击场景吸引了注意力。

到了《侏罗纪世界:失落王国》和《侏罗纪世界3》，主题又有新的变化。《侏罗纪世界:失落王国》将恐龙带出孤岛，放到人类社会中，探讨了动物保护和道德困境：恐龙到底是该被拯救还是任其灭绝?影片中的角色为此分成两派，展开激烈冲突。这种道德两难的设置，其实是在引导观众思考人类对其他物种的责任。而《侏罗纪世界3》进一步把恐龙融入现代世界，甚至引入了基因改造蝗虫等新元素，试图探讨生态危机和生物技术滥用等议题。

然而，由于剧情过于庞杂，这些主题没有得到充分展开，反而让观众觉得杂乱无章。这说明在商业大片中平衡主题深度和娱乐性并不容易。

《侏罗纪世界:重生》在主题上似乎又回到了更简单直接的层面：人类为了自身利益试图获取恐龙基因，结果再次引发危机。影片依然有“贪婪招致灾难”的影子，但并没有深入探讨太多复杂议题。也许片方意识到，经过前三部的尝试，观众更想看到的是纯粹的恐龙冒险，而不是说教。因此《侏罗纪世界:重生》更注重感官刺激和节奏，让观众享受恐龙带来的震撼和紧张。这在一定程度上可以看作是系列对市场反馈的一种调整-先保证娱乐性，再谈其他。

小周：作为观众，我觉得系列的变化我都看在眼里。从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》，我自己也从小孩变成了大人。我想从观众视角谈谈这些变化带来的感受。小时候看《侏罗纪公园》，更关注那些刺激的场面和恐龙本身；现在再看，会更注意电影里的人物和主题。比如我最近重看1993年的《侏罗纪公园》，发现斯皮尔伯格其实在讲一个关于成长和责任的故事——格兰特博士一开始不喜欢小孩，经历了这场冒险后他变得有爱心了；马尔科姆博士玩世不恭，却一语成谶地预言了灾难。这些人物弧光在当年我可能没太注意，但现在觉得很有意思。

相比之下，《侏罗纪世界》的主角欧文和克莱尔给我的印象就没那么深刻。他们当然也有成长，比如克莱尔从冷漠的高管变得关爱恐龙，但这些转变处理得比较表面。我觉得这可能是因为新系列更强调团队和群像，而弱化了个人角色的深度。比如《侏罗纪世界3》里把老版三位主角都请回来，其实也是想借助他们的人气和魅力来弥补新角色的不足。不过当三位老教授和年轻主角一起冒险时，我反而觉得有点出戏–毕竟时代背景已经不同了，他们的互动虽然有趣，但总感觉缺少原版那种化学反应。

所以，我个人还是很欢迎《侏罗纪世界：重生》这种“回归初心”的做法。它让恐龙重新回到相对封闭的环境中，让观众再次体验那种“与世隔绝，危机四伏”的感觉。虽然剧情上还是老套的“恐龙袭击、人类逃生”，但这种模式经过精心打磨依然很好看。

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