陈佳琳

暑期尚未完全开启，沪上博物馆已掀起观展热潮：奉贤博物馆“露华浓深——大唐生活美学展”引领观众梦回盛唐；浦东美术馆联手巴黎奥赛博物馆呈现的艺术大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”，更堪称“天花板”级别的文化盛宴。

近年来,随着“博物馆热”的持续升温,“为一座馆赴一座城”成为旅游新时尚，博物馆也成为丈量城市文化深度的标尺之一。国家文物局数据显示，2024年全国博物馆接待观众超14亿人次，再创新高。全国备案博物馆总数达7046家，实现每20万人拥有一家博物馆。博物馆免费开放率更是高达91.46%，为公众打开了普惠的文化大门。

博物馆热持续升温，源于多重推力。一方面，博物馆作为“大学校”，其丰富馆藏和展览满足了公众日益增长的精神文化需求。另一方面，《国家宝藏》等文博节目通过影视化叙事让文物“活”起来，成功“破圈”。抖音、小红书等社交平台上的“打卡攻略”，也显著提升了博物馆对年轻群体的吸引力。

然而，热潮之下隐忧浮现。不少场馆内容与形式渐趋同质化：相似的展品陈列、千篇一律的讲解方式，导致观众审美疲劳，“千馆一面”的尴尬与“冷热不均”的窘境并存。面对大众汹涌的热情和日益“内卷”的赛道，博物馆亟需探寻更多元的“打开方式”。

破解之道，在于活化功能、革新体验。如今，传统的“看展”模式已难以满足观众需求，创新展览形式与互动体验才能俘获观众的心。比如，奉贤博物馆设置的沉浸式观展形式令人耳目一新——观众化身历史角色，与古装演职人员互动，从旁观者变为参与者，在完成任务、打卡盛景中“穿越”时空。这种模式打破了博物馆、文物与观众之间的界限，使文化体验变得可触、可感、可沉浸。

深化馆际合作是另一关键路径。不同博物馆在藏品资源、研究领域、展览策划等方面各有优势，可以实现资源共享、优势互补。浦东美术馆此次引入的“缔造现代”特展是法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，涵盖奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，让中国观众无须远赴巴黎，在家门口即可亲历经典。

数字化技术也可以为博物馆展览带来新的可能性。上海博物馆东馆举办的“山水江南”数字展，将传统江南水乡的美景与现代数字技术完美融合，让传统文化在数字时代焕发新生。

此外，博物馆可进一步探索跨界融合的新模式。比如，尝试与商业、时尚、教育、娱乐等不同领域深度合作，吸引更广泛的人群；通过“文旅商体展”联动，打造集观展、购物、餐饮、社交于一体的文化体验新空间。

博物馆不仅是历史的保存者，更是未来的塑造者。相信当各家博物馆敢于打破传统展览的局限，找到更多适合自己的“打开方式”，其生命力必将更加蓬勃，为公众呈现的文化风景也将更加绚烂多姿。