“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展今天正式对公众开放。作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，“缔造现代”荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初的西方艺术杰作，梵高的《在阿尔勒的卧室》《自画像》、高更的《塔希提岛女人》、米勒的《拾穗者》以及德加的《苦艾酒》等教科书上的名作都出现在浦东美术馆的展厅中。

过去30年间，巴黎奥赛博物馆与上海的渊源十分深厚，“缔造现代”的策展人斯特凡纳·盖冈也是2012年上海中华艺术宫“巴黎奥赛博物馆珍藏”的联合策展人。巴黎奥赛博物馆主席西尔万·阿米克更是不时来到上海，五年前，作为鲁昂艺术馆馆长，他曾经与上海民生现代美术馆有过合作。

“合作与回应，正是这次展览想要告诉参观者的主题。”在接受新民晚报专访时，西尔万·阿米克说，“希望与上海的合作能够更贴近这里的观众，更规律，更频繁。”

新民晚报：奥赛博物馆这次的大规模合作为什么会选择浦东美术馆？听说还特别为上海的展览成立了艺委会？

西尔万·阿米克：奥赛博物馆中有些作品非常脆弱，不能对外借展，我们也不希望把展览做成单纯的汇聚所有艺术种类的展览，我们希望展览的背后有叙事，有策展的思路，如今的呈现是与浦东美术馆反复讨论交流的结果。我们选择的是非常专业的、观众群体丰富的美术馆，展厅明亮简洁，体现了现代性，这次与浦东美术馆的合作结果彼此都很满意。如此之多的作品带到中国，需要克服许多困难，它们来中国展出，那么奥赛博物馆的观众就暂时看不到它们了，这需要我们做出充分考量，最终是浦东美术馆所拥有的一系列国际化的展览经验说服了我们。

新民晚报：奥赛博物馆的建筑最初是由火车站改建而来，浦东美术馆是一个全新的建筑，在展陈方面，上海的展览有些什么特别之处？

西尔万·阿米克：奥赛博物馆最具代表性的特质之一，便是它突破了传统美术馆按媒介划分的局限，将绘画、雕塑、摄影乃至电影等不同媒介汇聚在一起，这在当时是非常独特的尝试。

奥赛博物馆在1900年从火车站改建成为博物馆，在当时是第一个从工业遗址改成博物馆的先例，现在这种做法已经非常普及。浦东美术馆是一个新馆，我们的设计师希望把奥赛的建筑元素带入到展览中，奥赛本身就是一个标志性的建筑，当时使用了一些新材料，如钢、铁、玻璃，即使在今天，这些也是现代建筑中的常用材料，而这在当时是代表了建筑上的现代性。在浦东美术馆的展览上，放大的照片呈现了奥赛博物馆的现代性。

在奥赛博物馆，现实主义和自然主义是分在两个展厅中，而在浦东美术馆我们放在了同一个展厅，更好地呈现两个流派之间的传承，呈现艺术家之间的联系。

新民晚报：全球范围内，看展览的年轻观众增多，奥赛博物馆如何应对数字化的浪潮？

西尔万·阿米克：年轻人来到博物馆是来看作品本身，而不是来看新技术的，这对于博物馆来说是一件好事。我们在新技术的使用上专注于保护修复作品，比如我们在修复库尔贝的《奥尔南的葬礼》前就开展了许多科学研究。新技术就是一个新工具，助力艺术，成为表达艺术的新方式。这次的展览中也有一个虚拟现实的体验“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验”。

新民晚报：奥赛博物馆之后还会有与上海的合作吗？

西尔万·阿米克：合作会在5年后，合作对象依然是浦东美术馆，内容恕我保密。

本报记者 徐翌晟