转自：北京日报客户端

作家扬·马特尔的原著小说《少年派的奇幻漂流》，曾被认为是最难改编的作品，其借印度少年“Pl”与孟加拉虎227天的海上漂流经历，深入探讨了人类生存与信仰的终极诘问。著名导演李安创造出的荣获四项奥斯卡大奖的电影，堪称凭借数字技术创造的影像奇幻；而由洛丽塔·查克拉巴蒂改编、马克斯·韦伯斯特执导、伦敦西区资深主创团队打造的舞台剧版，则无疑是一场颠覆传统剧场想象的奇迹。这部赢得五项奥利弗奖、三项托尼奖，以及五项英国戏剧奖的现象级戏剧作品，本周作为国家大剧院2025国际戏剧季重磅作品在京上演，凭借令人惊叹的舞台呈现，证明了剧场艺术的不可替代性，并重新定义了戏剧的可能性。

该剧的木偶设计和表演，堪称当代戏剧巅峰。曾打造伦敦西区神作舞台剧《战马》的顶尖操偶团队，将少年派的父母经营的动物园搬上了舞台，让长颈鹿、斑马、山羊、鬣狗、大猩猩等各具特色的动物，都栩栩如生出现在人们眼前。尤其剧中的灵魂角色——重达45公斤的孟加拉虎“理查德·帕克”，多位操偶师在同步操控中赋予其呼吸、咆哮与捕猎的细腻动态，让观众明知这是木偶，仍被其野性的生命力所震慑。难怪2022年奥利弗奖史无前例地将最佳男配角奖授予整个老虎操偶团队，正是对这种精湛艺术的高度肯定与致敬。

除了木偶之外，强大的舞美灯光多媒体音效团队也贡献了一个个奇迹瞬间。舞台场景可以随时从现实的医院环境变成少年记忆中的种种令人震撼的景象；舞台地板化作波光粼粼的浩瀚大海，病床置身于茫茫汪洋中飘摇起伏的小船；投影和灯光营造出暴雨倾盆、波涛汹涌的压迫感，时而又出现广袤的星空、漫天的彩霞……呈现出一幅幅介于现实与神秘之间的梦幻海景。

在奇幻漂流的场景中，真人演员扮演的角色，与操偶演员控制的各种偶，构成了关于共生关系的绝妙隐喻，让人看到的不仅是人与动物之间的搏斗，更是人性中理性与兽性的永恒角力。这种“间离效果”和“沉浸体验”的完美平衡，正是戏剧独有的魅力，也在虚实之间更加突出这部既是冒险故事又是哲理寓言的作品的精神内核。

《少年派的奇幻漂流》这部作品的深刻之处还在于，它通过病床上的少年派回忆自己的痛苦经历，让人在艰难复杂的现实遭遇和精神困境中，突破自我原有认知，重新认识人性、存在、信仰，从而直面残酷的真相和心灵的创伤，获得具有哲学意味和灵魂救赎层面的深刻醒悟。

然而，不同于李安导演的电影以更为开放的态度，让观众自己思考“有动物的故事”和“没有动物的故事”之间的内在联系，舞台剧版则直接通过调查员之口揭露“动物即人化”的隐喻，并将两个版本的故事以直观的方式并置呈现。这种处理虽强化了冲击力，却在一定程度上削弱了原著的哲学留白。

但舞台剧版的特别之处，在于它用最“虚拟”和“假定”的舞台手段——木偶、投影、机械装置等，探讨了最真实的生存命题。它提醒我们，在这个被虚拟技术包围的时代，剧场依然是人类直面灵魂、探索真相的神圣空间。正如少年派最终选择相信那个“更好的故事”，我们每个人何尝不是在人生的奇幻漂流和现实的惊涛骇浪中“与虎同舟”，以内心的选择重构信仰的力量和对世界的认知。

来源：北京日报客户端