转自：中国妇女报

    人物简介：何冀平，中国著名剧作家、编剧。1951年出生，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。曾任北京人民艺术剧院编剧，后移居香港。代表作有话剧《天下第一楼》《德龄与慈禧》《甲子园》等；电影《新龙门客栈》《黄飞鸿》《投名状》《明月几时有》等；电视剧《新白娘子传奇》等。熊维西/摄

　　6月2日晚，首都剧场的舞台灯光再度聚焦北京人艺经典话剧《天下第一楼》。当大幕拉开，这座承载着时代变迁与人生百味的“危楼”，迎来了具有里程碑意义的第600场演出。从1988年首演至今，37载时光流转，四代演员接力传承，让“福聚德”的兴衰故事跨越岁月，依然在观众心中激起涟漪。

　　这场演出不仅是对舞台艺术生命力的致敬，更折射出剧作家何冀平笔下人物的魅力。作为中国当代戏剧界的标志性女性创作者，何冀平的作品始终以细腻的女性视角洞察人性。演出结束后，何冀平在北京人艺的后台接受了中国妇女报全媒体记者的采访。在道具与布景间，她回溯创作初心，讲述角色背后的故事。以下是她的口述——

　　■ 口述：何冀平 著名剧作家

　　■ 记录：熊维西 中国妇女报全媒体记者

　　我写戏不能没有女主角

　　《天下第一楼》已持续演出37年，6月2日的第600场演出，意义非凡。历经4代演员的更迭传承，如今展现在观众眼前的是第四版演员带来的精彩演绎。这部戏人物经历复杂、演绎难度大，每一代演员都有着不同的诠释，青年演员更要下足功夫才能把握角色精髓。令我欣慰的是，他们都全力以赴，通过自己的摸索将角色塑造得立体丰满。毕竟剧本无法写尽人物一生，背后的故事需要演员用心挖掘。

　　现在，我会通过社交媒体了解观众反馈，虽然受地域限制，获取信息有限，但也由此发现，当观众走进剧场都能够有所收获。对我而言，一直希望自己的剧能如诗一般，让不同心境的人读出不同的感悟。只要观众能在剧中找到与自己生活经历共鸣的地方，这部作品于我而言，就是成功的。

　　记得在1985年，我在一篇外国报道中看到，有人将烤鸭师傅形容为“不亚于演奏巴赫乐曲的音乐家”。这个独特的视角，瞬间点燃了我创作的灵感，让我萌生了以烤鸭店为背景创作一部话剧的想法。那时，常有亲戚朋友来北京游玩，我带他们品尝烤鸭时发现，服务员竟对烤鸭的做法一问三不知，这更加坚定了我创作的决心。为了写好这部后来名为《天下第一楼》的作品，我走进烤鸭店体验生活，从前厅到后厨，进行全方位观察。不仅如此，我还亲自上手实践，甚至考取了二级厨师证。就这样，我沉浸其中，历时三年，几经易稿，终于完成了这部讲述“福聚德”兴衰故事的剧本。

　　在创作《天下第一楼》时，我曾因为找不到结尾而选择停笔整整一年。后来偶然读到一副上联为康熙所作、下联为纪晓岚所书的对联。上联“好一座危楼，谁是主人谁是客”，下联“只三间老屋，半宜明月半宜风”，其中的“楼”字深深吸引了我。因为我的这部戏就是以“楼”为主线，串联起清朝末年、1917年张勋复辟及南京政府时期三个时代节点，展现主人公在大时代中的命运浮沉，从起楼时的金碧辉煌到人去楼空的苍凉。我把对联中的“半”字改成“时”字，“时宜明月时宜风”，暗喻尽管时光流逝，星移斗转，但是不改当初旧貌。这副对联恰好暗合“楼起楼塌”的叙事脉络，承载了剧本的中心主题，于是我将其定为结尾。

　　创作中另一个突破点是女性角色的设置。考虑到1917年的餐饮行业基本没有女性从业者的真实背景，而我写的戏又不能没有女主角，我虚构了玉雏儿这一角色，赋予她卢孟实红颜知己的身份。她是一个极具智慧的女孩子，清楚自己的位置，始终保持着自强不息的态度。曹禺院长在阅读剧本的时候曾经说过，“玉雏儿的结局会很好”。但其实我在剧本里并没有明确她的结局走向。我想，曹禺院长之所以这么说，是因为他从字里行间看到了玉雏儿内在的清醒与坚韧。

　　关于玉雏儿的结局，人艺版中她的悄然离开并非情感的终结，而是时代洪流下的无奈离散。我始终相信，她与卢孟实的情感超越了世俗的聚散，那份知己般的默契会成为贯穿彼此生命的底色。这种处理在后续改编中呈现出不同形态：电视剧版中，我为她安排了更圆满的归宿；粤语版则与司徒慧焯导演合作，我们认为仅通过她与卢孟实“一巴掌”的冲突后黯然离场的处理，情感表达不够充分，于是新增了一场和解对话，让两人得以剖白内心，其中洛英（玉雏儿）那句“无论山高水深，我们寻平处坐，向宽处行。”也成为令观众印象深刻的记忆点。这场戏虽短短200字，却补全了人物的情感层次，达到了不错的艺术效果。

　　其实我认为每部戏的主角都是剧作家自己，玉雏儿身上有我自己的影子，我想把内心的情感与思想注入这个角色，更希望现在和未来的女性观众在看到玉雏儿后都会有感触，从这个角色中找到启迪、找到自己。

　　德龄是我偏爱的女主角

　　就在不久前，同样由我创作的《德龄与慈禧》在第三十五届澳门艺术节上再次上演。与《天下第一楼》不同，我在这部话剧中设置了两个女主角，她们一老一少、一高一低、一尊一卑、一中一西，我在这种强烈的对立关系中找到了文化与情感的融合点，将双女主对中西文化的冲撞融入了剧情。这一创作思路是贯穿全剧的核心创作设想，也映射了我在香港生活35年对中西文化碰撞的深刻感受。

　　德龄是我尤为偏爱的女性角色之一。她生于中国长于中国，却又接受了系统的西方教育，身上天然兼具中西两种文化特质。她如同一股清新的风，悄然吹进了重门深锁、陈规密布的紫禁城。塑造这样一个角色，绝非易事，需要极强的理解与表演功力。

　　回想起来，《德龄与慈禧》创作于1997年，1998年首次公演，到如今也已历经27年的岁月。自公演以来，《德龄与慈禧》就像带着某种时代的默契，在不同的舞台上与观众相遇。27年间，这部戏多次复排，去年完成了全国巡演；今年5月下旬在澳门演出时依然反响热烈，谢幕时收获了长达10分钟的掌声。目前，新加坡也发出了演出邀请，内地也计划在部分城市继续开展巡演。令我惊喜的是，有大约8所大专院校想要将这部戏用作学生毕业作品，我都免费授权给他们排演。看到孩子们和年轻人喜爱这部戏，我感到非常开心。

　　现在，我正与87版电视剧《红楼梦》的作曲王立平合作制作音乐剧《红楼梦》。这部音乐剧由中国香港特区政府投资，沿用了粤语版话剧《天下第一楼》、话剧《德龄与慈禧》和越剧《苏东坡》的香港一线创作班底，包括导演司徒慧焯及灯光舞美等专业人员，计划在2027年香港回归30周年的夏天推出。剧本中包含曹雪芹的词、王立平老师配曲的13首歌曲，而一部音乐剧通常需要约30首曲目，因此剩下的十几首将由我负责作词，王老师重新配曲。我们还将与导演共同打磨舞蹈编排、情节节奏、人物塑造等细节，这无疑是一项庞大且充满挑战的工程。我期待能通过多元艺术形式的融合，为经典文学注入新的生命力，以这部作品向香港回归30周年致敬。

　　人很难说清自己，但作品能说明一切。