本报记者 栾雨嘉

6月4日，在黄南藏族自治州同仁市青海萨母扎商贸有限公司内，公司负责人、泥塑手艺人李本加正用彩泥创作一幅《爱莲说》。他专注地揪一团粉色彩泥置于掌心，反复揉搓、塑形，须臾间，形似月牙的花瓣便在指尖绽放。随着一片片花瓣错落堆叠、精巧黏合，一朵娇艳欲滴的莲花跃然眼前，尽显匠人巧思。

“彩泥软化后可塑性强，通过边缘捻薄的技巧，能塑造出自然优美的弧度。”李本加一边操作一边介绍创作要领：“我平时主要制作酥油花，但随着夏季气温不断攀升，酥油极易受热融化，塑形时经常出现塌陷变形的问题。相比之下，彩泥的稳定性要好得多，所以这个季节我就用彩泥继续开展艺术创作。”

其实，在李本加的艺术创作中，专业泥塑才是他深厚造诣的真正体现，远比彩泥创作更见功底。工作室中央，一尊藏族女子泥塑静静伫立——她轻执酒壶，优雅地倾倒青稞酒，眉眼间流淌着藏族群众的热情淳朴。

细瞧，女子睫毛、眼睛都被精准塑出，李本加还捏出了细腻逼真的衣褶，处处细节为整幅作品增分不少。这尊泥塑仿佛从充满人间烟火的藏地生活场景中走出，将高原儿女的好客风情诠释得淋漓尽致。

“这尊1.78米的泥塑，我花了将近20天完成。制作时，我先用铅笔反复勾勒修改，确定造型比例与细节。完成图纸后，再依据比例，逐步搭建骨架、敷泥塑形，把平面的构想一点点转化为立体的泥塑作品。”李本加分享着创作历程。

完成一幅泥塑作品，首先要在同仁当地采购红泥土，将红泥土泡上水后，再掺入棉花，接着拿起锤子反复捶砸，直至泥土和棉花充分融合。“在泥塑制作中加入棉花，能够增加泥土韧性，防止干燥过程中开裂，便于塑造复杂造型。”李本加说。

接着，要用钢筋扎出形状，搭建起泥塑的基础骨架，之后再往上抹泥巴。这一过程中，泥巴的干湿程度至关重要，太干难以塑形，太湿则无法成型，李本加凭借多年经验精准把控，才能让泥塑逐步呈现出理想的形态。

待基础形态初步固定后，便进入到衣饰、五官等细节雕琢阶段。完成塑形后，还需顺着泥塑纹理轻轻打磨，让其表面光滑细腻。最后，根据需求喷漆、彩画，为作品赋予鲜活明亮的色彩，使其更具艺术感染力。

黄南泥塑、堆绣与唐卡并称为“热贡艺术三绝”。堆绣以五彩绸缎为材料，通过剪裁堆叠出富有立体感的画面；唐卡则通过天然矿物颜料在画布上勾勒图案；泥塑则以泥土为魂，通过雕、塑、刻等技法赋予作品生命力。

提起接触泥塑的缘由，李本加回忆：“小时候家里困难，日子过得紧巴，通过捏东西补贴家用。画一幅唐卡，从研磨颜料到勾线装裱，耗费时间比较长，没个把月下不来。捏泥塑却不一样，手脚麻利些，几天就能出个物件赚钱。”起初，这双手只是为了糊口在泥土间翻搅，可随着指尖与红土的日夜摩挲，塑形、雕刻、上色的每个环节都成了难以割舍的牵挂。不知不觉间，这门谋生的手艺，早已变成李本加毕生坚守的事业。

李本加常说，学泥塑前两年的唐卡绘画经历让他受益无穷。这份绘画功底让他在塑造人物衣褶线条、面部表情时更加得心应手，让泥塑作品看起来更加灵动。

如今，李本加不仅自己坚守传承泥塑技艺，弘扬热贡艺术文化，还开设公司收徒授艺。在隆务镇牙浪村，20多位村民跟着他学艺，手中的泥巴变成致富的法宝，在家门口端稳了“文化饭碗”。

牙浪村村民卓玛捧着刚塑形好的小牛样子的泥坯，眼角笑出细密的纹路：“以前农闲时没事做，现在跟着李师傅学手艺，既能顾家，又能挣来生活费，每次看着作品完成，心里就像灌了蜜似的甜！”

工坊现阶段主要依靠订单模式拓宽增收渠道，民俗工艺品订单让热贡泥塑技艺转化为实在收益。这种模式既盘活了传统手艺，也让村民通过双手创造价值，实现技艺传承与经济增收的良性循环。

李本加深知，这手中的泥巴，就是打开文化传承之门的钥匙；每一次精心雕琢，都是对传统文化的深情告白。正如他所说：“我会始终怀着这份对技艺的执着、对土地的热爱，将泥塑技艺实实在在地传授给更多人，为热贡文化增光添彩。”