转自：北京日报客户端

在悬疑题材创作领域，将经典电影改编为舞台剧堪称一场充满挑战的冒险。如何在很多观众已知谜底的情况下找到新的支点，是改编的关键。由丁一滕导演，王安妮、丁一滕改编，张维伊、金靖主演的舞台剧《看不见的客人》近日在国家大剧院火爆上演，以独特的艺术表达和对人性的探索挖掘，成功完成了这一挑战，为观众带来了一场震撼心灵的剧场体验。

舞台剧《看不见的客人》剧照。剧组提供

西班牙高分悬疑电影《看不见的客人》以高密度的反转叙事和快速剪辑、特写镜头、视角切换的电影镜头语言，实现悬疑氛围的营造；而舞台剧则需要依靠戏剧语汇来完成这一任务。丁一滕带领优秀的创作团队，创造性地将自己的“新程式戏剧”化用其中，通过综合性艺术手段，将人物的心理活动外化为具有强烈象征意味的舞台美学，并巧妙运用“罗生门叙事”的手法，构建了一个谎言与真相、罪恶与救赎交织的“人性迷宫”，让观众不仅可以感受到悬疑的刺激，更可以思考人性的复杂与深刻。

舞美设计刘科栋将舞台变成巨大的装置空间，舞台上空倒垂的汽车、巨大的锋利铅笔、高悬的鹿头标本……都在超现实的荒诞感中透露着危险和不安的气息，将观众拉进时刻上演人性交锋的意识深处。灯光设计王琦以高对比的“诡异色彩”和“冷冽质感”，强化了压抑而抽离的超现实氛围。锐利的顶光如审判之剑刺穿角色的伪装；幽暗的侧光勾勒出阴谋的轮廓；大量光影配合雾气衍射，以虚实交错的视觉张力呈现复杂的人物关系和心理空间。

舞台剧《看不见的客人》剧照。剧组提供

音乐设计小河的创作，增强了都市丛林和人性迷宫中的危险与迷幻感，电子乐的冰冷节奏、骤然放大的心跳声、刺耳的刹车音效，共同编织出一张充满压迫感的声场网络。形体设计俞辰曦将戏曲的假定性与现代舞结合，又将戏曲中的“手眼身法步”用现代舞的“解构思维”重新编排，让演员的肢体表达兼具戏曲的意象魅力和现代舞的情感穿透力。

在这样极具视觉冲击力的舞台上，演员们的默契合作，实现了表演与音乐、光影、空间的“呼吸同步”。尤其难得的是，作为一部有明星参演的舞台剧，《看不见的客人》给予了剧中每位演员充分的表现空间，让每个人物都在舞台上闪闪发光，成为一部“群星舞台剧”。

舞台剧《看不见的客人》剧照。剧组提供

主演张维伊展现了一位实力派演员的深厚功底，他将男主李亚的复杂性如层层剥笋一样刻画深入，从商界精英的伪善假面到内心深处的恐惧与挣扎，让人看到的不是符号化的凶手，而是有着复杂人性的个体。首次主演舞台剧的金靖，挑战难度极大的女主角色，表现堪称超出预期。她饰演的角色同时承载双重身份：失去爱子的悲痛母亲、精心伪装的金牌律师，更妙的是，她并未摒弃自身喜剧特质，而是将其转化为角色在高压下带着神经质色彩的表演。这种尺度的精准拿捏，既满足了粉丝对其期待，也以扎实的演技征服了观众。

张嘉元饰演的马小山，王丁一饰演的老马，黄易子饰演的罗兰，谢冬琳饰演的桑尼亚，周春雨饰演的费律师，刘嘉怡饰演的鹿仙，姜博饰演的保安，这些各有绝活的青年演员，在舞台上唱念做打，让每个角色都令人印象深刻。尤其“鹿仙”这一独属于舞台的创意角色，以丰富的肢体表演，折射出人性逐渐被欲望吞噬的过程，成为理解作品主题的重要符号。

舞台剧《看不见的客人》剧照。剧组提供

《看不见的客人》堪称有着独特艺术追求的丁一滕导演在走向大剧场创作之后愈发成熟的里程碑之作，这种进步一方面源于他在不断舞台实践中获得的成长精进，另一方面也得益于主办方此次给予的堪称“奢侈”的三个月排练时间，让导演演员和各部门能够精雕细琢，协同创造出高度统一的舞台美学。这种对艺术创作规律的尊重，是该剧高品质呈现的根本保障。

因此，《看不见的客人》的成功，不仅为IP改编舞台剧提供了一个典范——不是对原作的简单复制，而是一次深度的媒介转译和意义重构；同时证明了商业戏剧同样可以有高品质的艺术追求，而这恰恰是赢得市场、建立长久口碑的核心竞争力。

来源：北京日报客户端