回顾一周艺术人物，在上海，吴昌硕纪念馆6月3日举办书画篆刻家刘方明“山筋石脉”篆刻法新书发布暨研讨会；吴昌硕先生再传弟子董芷林偕黄鹏程在友谊商店艺术空间呈现“壶墨相生艺术联展”；以艺术家李林祥名字命名的李林祥美术馆在浦东开馆并举办展览“我见青山”；在北京，画家林曦展览“曦游记”亮相嘉德艺术中心。

此外，英国伦敦海沃德美术馆将于10月举办里程碑式展览“吉尔伯特与乔治：21世纪图像”，展出英国最具颠覆性艺术组合的大型装置作品。

上海｜书画篆刻家刘方明

“山筋石脉”篆刻法新书首发

地处浦东陆家嘴的吴昌硕纪念馆6月3日举办刘方明“山筋石脉”篆刻法新书发布暨研讨会，这也是吴昌硕纪念馆纪念吴昌硕先生的系列活动之一。

刘方明先生1958年出生于扬州，书画家篆刻家，扬州八怪研究会会长、东南大学、扬州大学客座教授，中国书协会员，曾担任扬州八怪纪念馆馆长。刘方明自蒙童时对便金石初显兴趣，后结识费新我、张寒月、沙曼翁等诸先生并拜入张寒月先生门下。1983年后至今，刘方明一直醉心于山筋石脉篆刻法的研究，试图把自然山川石脉纹路进行提炼总结后，借助抽象的点线面形式合理运用于印面构成中。他自认可分为四种艺术表现形式：生朱破白、凿蚀镂虚、筋脉意接、碎金聚散。

刘方明说：“我1979年在苏州拜吴昌硕先生的弟子张寒月先生为师，今年是吴昌硕先生诞辰180周年，我来到师祖吴昌硕的纪念馆举办《山筋石脉篆刻法》新书发布暨研讨会，这个传承的圆，用了46年。上海是我艺术人生的福地，第一次得到对‘山筋石脉’篆刻法认可的是谢稚柳夫妇，他们听了我的分享后分别即兴题字‘金石之光’， 第一次作品获全国篆刻奖是1983年, 由上海《书法》杂志主办。”

在上海吴昌硕纪念馆馆长吴越的主持下，来自全国各地的书画篆刻界名家与相关学者在研讨会上就刘方明的艺术追求进行了交流研讨，其间不乏观点碰撞处。现场也展示了部分篆刻印拓及谢稚柳等题字墨迹。

上海｜艺术家董芷林、黄鹏程

 壶墨相生艺术联展

由上海友谊商店主办的”壶墨相生——董芷林·黄鹏程艺术联展"近日在上海友谊商店三楼艺友空间（真光路1219号）对外展出。

此次展览汇聚海派书画名家董芷林与紫砂艺术大师黄鹏程的联袂之作，包含书画作品五十余件、紫砂作品三十余件，围绕"器以载道"的核心理念，让观者在书画的笔墨意境与紫砂的器型之美中，开启一场传统与现代的双重艺术之旅。

董芷林1945年生于上海，自号“顽翁”，为书画名家王个簃先生入室门人，近代艺术大师吴昌硕先生再传弟子。黄鹏程，紫砂技艺师从何道洪，吴昌硕四代传人，并拜入陈佩秋师门学习书画。至今已深研紫砂艺术逾20年，主持近百种紫砂传统器型的复原、紫砂壶知识的普及，设计、创作、制作了数十种全新紫砂壶型。

展览中，董芷林字画以及扇面作品与黄鹏程不同器型的紫砂壶交相辉映，书画中的写意水墨与壶身浮雕形成跨媒介对话。展览将持续至6月15日。（综合）

上海｜艺术家杨澜（Toba Yang）

驻留展览探索材料

2025年5月28日至6月8日，tbh驻留艺术家杨澜的驻留结项展览“紫色的太阳将睡在湖里—— 图像、材料与一千次呼吸”，在VILLA tbh艺术空间展出。

展览展出其驻留期间以油画、针织画与数码画三种材料语言创作了共计16件作品。杨澜，1984年出生于中国⻓春，现工作生活在法国巴黎。她的创作善于从生活中吸引她的无数事物中汲取灵感。多年来，她一直在探索多种媒介，她的作品涵盖油画、针织、挂毯和数字绘画。她对传统手工制作过程和现代技术方法都很感兴趣。 

在展览中，作品图像被织进⽑线、印⼊塑料膜和窗帘上。比如，《紫⾊的太阳将睡在湖里》中，数码图像印在窗帘上，将传统的垂直日落场景向右旋转，构图的偏移和连续复制制造了⼀种意想不到的时间上的延伸。在针织画 《倒影》中⼏棵树⾯对⾃⼰在⽔中产⽣了异形的倒影不知所措；油画《木头知晓一切》画⾯引发出对栖息在森林中的古⽼精神的联想。《五个绿灯泡》融汇了儒勒·凡尔纳在《绿光》（罗梅尔）中的名句：“谁看到绿光，便能清晰地看见⾃⼰和他⼈的⼼”与张楚的歌曲《蚂蚁蚂蚁》中的歌词：“阴天看见太阳也看见⾃⼰。”在这幅作品中，图像寻找着属于⾃⼰的语⾔，介于内⼼的启⽰与不确定之间闪烁。

据悉，tbh艺术家驻留项目鼓励创作者在纤维的温暖细腻与自然的野性张力中寻找平衡，最终作品将融入空间装置、织物艺术或与社区展开互动。（文/黄松）

上海｜艺术家李林祥

国内首家以中学美术老师名字命名的美术馆

近日，李林祥美术馆开馆展“我见青山”在上海市浦东新区三林路658号正式开启。该美术馆是国内首家由在任中学美术老师名字命名的美术馆。

作为这一美术馆的灵魂人物，李林祥在美育基础教育和艺术创作实践都有突出成绩，被称为教育家中的艺术家，从事美术教育30多年，培养出许多优秀的艺术人才。

李林祥的艺术创作也独树一帜，多次参与国内外展览，深耕艺术。在其艺术生涯早期，以独特的“锈”为符号，在画布上镌刻下对存在与时间本质的冷峻叩问，借物质锈蚀的意象，隐喻人与自然间永恒的张力与关联。近年来，他的目光敏锐转向沸腾的城市空间。创作语言趋于凝练抽象，以洗练的线条与纯净的色块，大胆解构都市的喧嚣表象，从中淬炼、升华出传统山水的内在神韵，赋予古老的东方美学以鲜明的当代性表达。

此次启幕展呈现的作品，李林祥用画笔在繁华深处勾勒空灵之境，其画面线条疏朗、色彩澄澈，仿佛具有抚平现代性焦灼的“疗愈”力量，为观者提供了一处可供心灵深呼吸的审美净土。李林祥美术馆并非单纯的作品陈列之所,它被构想为一个多维联结的枢纽——链接着知识传授、情感共鸣与社会互动，是艺术深度介入人格塑造与思想启迪的教育现场。（宗和）

北京｜画家林曦

“曦游记”亮相嘉德艺术中心

6月2日至6月19日，画家林曦《曦游记》展览于北京嘉德艺术中心对外展出。林曦1983年出生于重庆，毕业于中央术学院，为水墨画家，此次展览由艺术家彭薇策展，取名为《自有我在》，意为希望活出真实、尽兴、精彩的自己。

本次展览展出作品数目超500件，涉及林曦十余年来创作的当代水墨的作品，也有林曦特意为北京进行的新的创作。此外，林曦也把自己的教室、教学、设计甚至是生活方式融入到整个展览之中去，在往期巡展的3个主题上增加了4个，共分为7幕：自有我在、天真、暄桐、从书法之美到生活之美、精进、爱、北京。

展览中的每一幅作品都是林曦人生的印记。她把这些身份统一在自己的美学和生活哲学里，画里有生活的烟火气，更有诗意的浪漫。她坚持描绘可爱的孩子、喜欢的事物，为观众勾勒出一个圆满自足、充满童趣的小世界。（文/高丹）

英国｜吉尔伯特与乔治双人组

将在伦敦海沃德美术馆举办新作展

英国伦敦海沃德美术馆今年10月将举办里程碑式展览“吉尔伯特与乔治：21世纪图像”。作为英国最具颠覆性的艺术组合，他们将通过60余件顶天立地的装置作品，呈现过去25年艺术创作的突破性发展，以震撼性的视觉探讨技术时代的社会图景。

作为行为艺术“活雕塑”概念的创立者，现年80岁的吉尔伯特与乔治始终保持着前卫锋芒。此次展览除了汇聚新世纪重要系列，同时首发2025年新作“螺丝图像”系列中的两件作品。这些融入螺丝、螺母等日常物件的创作，既延续他们标志性戏谑风格，又透露出对生命终极命题的思考。展览再次验证了他们的艺术宣言：“不需要艺术史知识，只需带着真我来感受思考。”（宗合）