转自：光明日报

【文化评析】 

  近日，原创黄梅戏《徽州女人》在澳门威尼斯人剧场上演。《徽州女人》通过“嫁”“盼”“吟”“归”四幕，以美妙如诗的舞台语言生动刻画徽州女子的命运轨迹，并以极简的戏曲美学呈现给观众。黄梅戏，这颗从民间乡野破土而出的艺术种子，深植于大众文化土壤，从安徽安庆的田间地头成长为戏曲领域的参天大树。它的发展轨迹，不仅是一部民间艺术的奋斗史，更回答了关于传统艺术守正创新、蓬勃发展的时代命题。

  守正是创新的基础和前提。文艺源于人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启迪。黄梅戏擅于聚焦普通百姓的生活情感，将生活的本真模样搬上舞台，这成为它与大众建立深层情感联结的密码。正是通过对生活细致入微的观察与呈现，黄梅戏才能够在观众心中引发强烈共鸣，从而获得源源不断的生命力，这是其艺术价值的核心所在。因此，它清新自然、真诚质朴的姿态是任何时代都不应舍弃的根基。我们看到，一代代艺术家的传承与演绎，让观众能够领略到黄梅戏原汁原味的魅力，是黄梅戏守正的重要基础。无论是唱腔的原汁原味，还是质朴细腻的表演风格，抑或是黄梅戏承载着的丰富文化内涵，都为黄梅戏不断传承与发展提供了深厚涵养。

  “诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。黄梅戏是一个颇具观众缘的剧种，从田间地头的表演开始，到20世纪50年代的《天仙配》《女驸马》，再到我们当代，它的题材内容从未与老百姓断联过。如今，黄梅戏在内容表达上不断深化，追求艺术的深度与广度，始终与时代同行、与观众同行。我们以强烈的改革意识，做了一系列前瞻性的探索。例如在创作黄梅戏《六尺巷·宽》时，我们从新视角挖掘传统故事的时代价值，打破传统叙事模式，没有从一品大员张英的角度入手，而是从民间力量中寻根，即以大学士张英在老家桐城的侄媳“倾宁夫人”为第一视角，去深挖更广泛层面的社会价值，逃离以往同类型题材的创作窠臼，让古老故事在现代语境下重焕生机。这是黄梅戏在发展中为实现自身艺术价值，在保留其剧种特色基础上所做出的创新。

  传播形式的守正创新，也在新时代赋予了黄梅戏新的活力。在往昔，它被局限在舞台现场那方寸之间，观众数量极其有限，传播范围也仅仅局限于戏院周边，许多戏迷常常一票难求，无法领略其美妙。然而，随着时代车轮滚滚向前，电影和电视的出现为黄梅戏插上了腾飞的翅膀，使其得以突破地域与时空的壁垒，走进了千千万万家庭的客厅之中，让老百姓在自家沙发上就能欣赏到原汁原味的黄梅戏演出，极大地拓展了受众群体。到了互联网时代，传播方式更是呈现出多元化、裂变式的增长态势。短视频平台凭借其简短精悍、趣味性强的特点，让黄梅戏的精彩片段迅速在指尖流转，吸引着海量用户驻足观赏。网络直播则搭建起戏迷与演员实时互动的桥梁，观众可以通过弹幕提问、点赞等方式参与到戏曲传播的过程中，演员也能根据反馈即时调整表演内容与形式。在这样的传播浪潮下，黄梅戏逐渐打破圈层，越发受到年轻一代的青睐，成了他们探索传统文化、感受戏曲魅力的新宠。然而，虽然传播方式与时俱进，剧场依旧是戏剧的大本营。无论科技发展到何种程度，也替代不了演员的真情实感，观众只有真正走进剧场，才能切身体会到一个充满魅力的气场，让自己成为演出的一部分，这是银幕、网络、AI技术等媒介都无法给予的感受。

  建立健全黄梅戏人才培养体系，对于进一步推动黄梅戏守正创新至关重要。我们既要注重名家、名角的培养，又要注重培养编剧、导演、作曲、演奏、舞美等各方面人才，努力构建层次结构合理、专业配套齐全的人才培养格局。近年来，我们以现代高等教育为基础，融入不失个性化培养和传统戏曲教育的培养模式，不断深化校企合作，创造性地建立了“戏曲文科实验室”这一新型人才培养体系，既传承了老艺术家口传心授的经验技艺，又赋予新一代扎实的理论基础与专业技能。老艺术家口传心授的经验是黄梅戏艺术传承的“守正”基因，而现代教育体系则为黄梅戏注入适应时代发展的“创新”活力，二者相辅相成，共同参与黄梅戏表演人才和创作人才的队伍建设。相信未来黄梅戏能在历史长河中持续闪耀，在时代的舞台上续写辉煌篇章。

（作者：韩再芬，系中国戏剧家协会副主席、安庆师范大学黄梅剧艺术学院教授）