转自：成都日报锦观

非遗瑰宝 绵竹木版年画的千年传承

传统绵竹木版年画之三国人物。

传统绵竹木版年画之《八仙过海》。

传统绵竹木版年画之穆桂英。

《三猴烫猪》是一幅劝诫人们不要赌博的警世年画，画面描绘了三只猴与猪赌博的场景。这里的“烫”在四川话中意为“糊弄”。

反映近代人物的绵竹年画。

传统绵竹木版年画之《借东风》。

黄剑华/文 一丁/供图

5月28日至6月3日，在成都举办的第九届中国成都国际非遗节首次设立“主宾国+主宾城市”机制，邀请马来西亚作为主宾国，阿尔及利亚阿尔及尔、马来西亚槟城、泰国清迈、意大利巴里作为主宾城市，邀请来自60余个国家和地区的近400位非遗传承人、专家学者、政府官员和驻华使节参与。本届非遗节共有近600个非遗代表性项目参展参演。

6月14日是今年的“文化和自然遗产日”。2025年“文化和自然遗产日”的活动主题为“融入现代生活——非遗正青春”，活动将聚焦青年传承人培养、非遗融入现代生活、科技赋能非遗保护等内容。

绵竹木版年画是首批国家级非物质文化遗产代表性项目之一，始于宋代盛于明清，通过起稿、刻版、印墨、施彩、盖花等制作工序完成。绵竹年画与非遗保护体系的关系，深刻体现了传统手工艺在当代社会的传承与发展。

宋代 桃符市即年画市

蜀地在两晋南北朝时期，已经有了造纸业，到了唐代，蜀地的造纸业已相当发达，成为当时全国著名的造纸中心之一，印制的门神年画也就应运而生了。四川绵竹年画的出现，与蜀地纸张制作和印刷业的发达有很大的关系。

宋代的四川已经有了年画市场，绵竹年画成为年节时的畅销品。据《成都古今记》记述，宋代成都已有“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市”。

桃符市，在南宋都城和其他繁华城市也同样流行。宋代吴自牧《梦粱录》卷六记述：十二月岁末之际，“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符、迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等，馈予主顾。更以苍术、小枣、辟瘟丹相遗。”到了除夕夜，“士庶家不论大小家，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗。遇夜则备迎神香花供物，以祈新岁之安。”

孟元老《东京梦华录》卷十也说：“近岁节市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子。”由此可知，《成都古今记》记述的成都十二月桃符市，其实就是年画市场的俗称。因为成都在宋代已有出售年画的市场，由此推测，绵竹在此时显然已经有了制作年画的作坊，而且不止一家，并具有相当的规模，才能满足市场的需求。到了明代，绵竹年画已经畅销各地，不仅保证成都的需求，还远销到了陕西与川南等周边地区。

清代 绵竹年画产销空前繁荣

绵竹年画兴旺于清代，乾隆、嘉庆年间绵竹年画的生产规模已相当庞大。据资料记载，当时分布在县城与城郊的年画作坊多达300余家，年画艺人逾千人，加上帮工，从事年画的生产人员达万人。清代中期，绵竹年画的生产经销更是空前繁荣，每年生产门神、斗方达1000万份左右，画条200万份以上。经营年画的商人，数量众多，生意兴旺。当时在县城开设铺面，专门经营年画的坐商就有30多家。不设铺面，流动经营推销年画的行商，数量就更多了。

清代后期，城内南华宫一带已形成了专门销售绵竹年画的大市场，在城内外的其他地方还形成了出售年画的小市场，每年腊月从早到晚都摆满了年画摊子，显得异常繁荣。

绵竹年画 印制最多的是门神

绵竹年画因为和年俗的密切关系，会在过年的时候张贴在门上或屋内各处，表示招祥纳吉，增强喜庆气氛，同时也要供人观赏，使人赏心悦目，所以年画的内容大都以传统题材为主。

绵竹年画印制最多的仍是门神，不仅有武财神，还有文财神。此外，还出现了众多的历史人物、童子、仕女，以及时装人物等。

值得一提的是，清代四川绵竹年画中的门神，其内容除了流行的传统题材外，还有不少创新之作。譬如其中印制的门神“穆桂英”，身穿衣甲，佩剑插翎，手执宝刀，英姿飒爽。也有人认为，画中的门神，描绘的人物应是四川忠州女将秦良玉。

从汉代以神荼与郁垒为门神，到清代门神的多样化，说明了人们崇尚观念的变化，因而从价值取向到审美意识都发生了很大的改变。在绵竹年画描绘的题材中，类似的例子还有很多，这也充分显示了绵竹年画善于创新的特点。

绵竹年画的表现形式也丰富多样，画面描绘的不仅有神话传说与辟邪迎祥内容，还有戏曲故事、社会生活中的各种民俗题材。创作手法上，不仅有门画，而且有斗方、中堂、条屏、案子、对子等。其中的中堂、条屏是供观赏用的；案子描绘的主要是观音、罗汉、灶王等，是作供奉用的。条屏画有四条屏、八条屏、十二条屏等，内容以历史人物和戏曲故事居多，大都有生动曲折的情节，多取材自“二十四孝”“四大名著”等。

中堂画则以表现吉祥内容为主，如《麻姑献寿》《福禄寿喜图》《魁星点斗》《寿天百禄》《三星图》等。此外还有喜闻乐见的故事题材，例如《老鼠嫁女》《麻雀嫁女》《狗咬财神》《三猴烫猪》等。还有大型的《迎春图》，人物众多，场面浩大，堪称绵竹年画中的艺术珍品。

传统的绵竹年画，最初以手描彩绘见长，这与其他地区年画制作采用刻版套色印刷的方式有所不同。其他地区绵竹年画《福禄寿喜图》的年画制作，通常有几种颜色就有几块版，先要刻版，然后手工印刷，有几块版就要印刷几次；绵竹年画主要是刻版印墨，先起稿、制版，在白纸上印出墨线轮廓，然后加以施彩，有的还要勾金。经过施彩、勾金以后的绵竹年画，充满质感，显得异常生动。这种民间年画作坊手工印刷绘制的年画，不仅有很强的观赏性，而且具有较高的收藏价值。明清时期的年画刻版和原汁原味的手工印刷绘制年画，如今都已堪称珍贵文物。传统的年画，不仅仅是畅销的商品，也是精美的艺术品。

绵竹年画正是因为制作精致，独具特色，在内容题材方面善于创新和雅俗共赏，而充满了生机和活力。绵竹年画自明清以来，不仅畅销于巴蜀地区，而且销售到陕西、甘肃、青海、云南、贵州、湖南、广东、广西、新疆和港澳等地，甚至远销到印度、日本和东南亚各国。绵竹年画因之而名扬中外，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠年画，被誉为中国木版年画四大家。

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