转自：北京日报客户端

出门旅游必须有九宫格打卡，朋友聚会见面先开前置镜头，美食上桌摆盘拍照后才能动筷，甚至遇到麻烦也“先把手机拿出来”……“一生要出片的中国人”话题持续火爆。拍拍拍，修修修，发发发，不仅成为当代独特的网络文化景观，更成为人们习以为常的生活方式。

为什么大家如此执着于“出片”？“出片亚文化”又在怎样塑造着我们？

（一）

客观来说，视觉经济是当下一种新型消费潮流。特别是随着“文旅热”遍地开花，社交媒体上的张张美图配以精彩文案，不仅满足了人们记录美好的愿望，更带动许多“心之所往”付诸行动。也正是为了满足这种注重视觉体验、社交属性的旅行需求，从景点商圈到深巷小店，都把打卡点位、出片服务纳入营销管理的范畴。

在供需双方的合力之下，拍照在出行中的存在感越来越强。而且，这片是越出越多、越来越美，因此而“煞风景”的操作也着实不少。

有人追求出片量，动辄霸着游乐园、博物馆的观景位不走，其他游客只能尴尬苦等；有人想要氛围感，专程到车来车往的隧道、公路一坐，全然不顾公共秩序和生命安全；甚至是胡同里有棵树生得别致，众人扛着“长枪短炮”一拥而上，街坊四邻被吵得没个安生……

“你有没有为一张图拼过命？”朋友圈里多少诗与远方、岁月静好，实际上却是反复摆拍、费尽心力，不禁让人发问：图什么呢？

（二）

所有人都有“被看见”的渴望。而影像与雕塑、绘画等载体一样，其价值除了留存，更重要的是呈现。

美国社会学家欧文·戈夫曼的“拟剧理论”就从符号互动视角阐释了个体的自我呈现机制。在他看来，社会就像一个舞台，任何个体都要向社会呈现自我，人们都倾向于在他人面前展现自己好的一面，并由此产生一系列“印象管理”的策略。

随着社交媒体兴起，网络空间成为人类的重要活动场所。早在2011年，《纽约时报》对2500位社交媒体爱好者进行调查发现，人们在社交媒体上向他人分享内容或链接的根本动机，首先是希望向他人提供有价值、有趣的信息，其次就是试图通过这种信息共享行为来定义自己。

相比于真实世界中面对面的互动，打造“数字人设”变得更加容易，“有图有真相”无疑是最为直接的方式。那些动人的风景、诱人的饭菜、精致的用品，其背后传递的信息往往是“我正在享受这些东西”。

确认自我价值，寻求外界肯定，本是正常的心理需求，却在网红文化的催动下被无限放大。于是，“出片”逐渐成为一种社交资本，甚至被异化为一场畸形的竞争——

反复挑选角度色调，但必须拿捏好松弛感；看似日常随手一拍，但得不经意间让关键元素入镜；连脸上的光影、嘴角的弧度、头发丝的位置，可能都经过了精心设计与挑选。拍得难不难、累不累暂且不论，但一切看上去都那样恰到好处，反而给人强烈的不真实感。

（三）

你是因为快乐想出片，还是因为出片才快乐？

这些年，常听到“苦了自己也不能苦了朋友圈”的自嘲，提早备图“预制”朋友圈也成了潮流。调侃的背后，不无疲惫与焦虑。

明明风景就在眼前，却在低头选片修图中错过，回家得靠翻手机来回味体验；明明亲友就在身边，却渴求隔着屏幕被看见，还可能因为同行者的拍照技术吵上几句。当“出片率”成为衡量生活质量的标尺，镜头外的我们反而失去了太多享受快乐的机会。

当然，“绑架感”并不限于出片这一过程。如果图片经过了精心准备，那么自然会形成某种心理期待，一排排点赞、一句句“真美”才是预期中的正反馈，一旦没有又产生新的焦虑：为什么阅读量不多？为什么他没给我点赞？又得逐字推敲该如何回复评论，才能继续维持图里的人设。

显然，这种对“台前之我”的表演、对“完美呈现”的偏执，没有起到愉悦自我的效果，反而成为某种负累。

（四）

有人会说，出不出片、怎么出片是个人选择。但当这种“精神赶集”成为社会潮流，便不可等闲视之。

要看到，“玩命出片”的源动力不仅在于社交需求，很大一部分是被跑偏的网红文化强行催发的。事实上，网上大热的能够复制、值得效仿的出片模板，很多都有刻意营销的痕迹。

比如，此前很多人跟着热帖去打卡，结果浪漫的“粉色海滩”原来是烂泥地，唯美的“仙境蓝房”实则是破木屋，尽管直呼上当，但仍不耽误“P图”拯救……不知不觉间，我们正沦为流量生意的工具、视觉商品的材料、审美绑架的对象。

在人际的相互传染、群体的审视下，这种影响也在逐渐向真实生活渗透。从妇幼医院的椅子，到派出所的门口，再到居民小区的停车位，什么地方一旦成了“出片胜地”准没个消停。

在电影《楚门的世界》中，主角在不知情、非自愿的情况下被“围观”，发现真相后的他驾船冲出“影棚”，逃离了被操控的生活。反观当下，一张张美图里看似是自己设计的角度、表达的态度，但若深究起来，我们又是否被绑架在屏幕的方寸之间？困于臆想出的他人视线之下？

千山万水，星河辽阔，世界那么大，得好好去看看。很多时候少拿起几次相机、手机，或许能得到更多独属于自己的“人生相片”。

图源：视觉中国

来源：北京日报客户端