转自：上观新闻

据澎湃新闻报道，5月29日下午1点59分，知名艺术评论家、美术史学者、国家博物馆原副馆长陈履生因病在北京辞世，享年69岁。

陈履生是少数敢针砭时弊、大胆发声的文艺评论家，也是文汇报文艺评论的重要作者。近年来，他在文汇报累计发表艺术评论20多篇，其中大多数为文风锐利、有理有据的批评类文章。

陈履生（1956—2025），1956年生于江苏省扬中市，1985年毕业于南京艺术学院美术系美术历史及理论专业，获硕士学位。他擅长美术史论、中国画，艺术研究、创作之外，始终致力于美的传播、大众美育的提升，近年来出版《博物馆之美》《中国绘画源流》《新中国美术图史》等多部著作，并在其家乡扬中创办了集汉文化博物馆、陈履生美术馆和竹器博物馆于一体的陈履生博物馆群。

让我们借由陈履生此前刊发在文汇报的部分艺术评论，致敬这位忧心艺术的未来、敢于说真话的先生。

《写生怎么成了“写生秀”》是陈履生2025年3月7日刊发在文汇报的文章。文章指出：

今天的很多画家的“写生”只有面对实景的“写”，却看不到“游”和“悟”，也少看到那种“记”。

不管是什么样的“写生”，还是要看画；画得不好，秀场再大，对中国当代美术的发展都没有贡献，相反，却损害了新中国新传统中的“写生”的声誉。对于艺术的起码的真诚和尊重，应该依然是一种价值观的底线。

《画种分类和界限的意义今何在》是陈履生2024年12月11日刊发在文汇报的文章。文章指出：

虽然界限具有学术和研究意义，它为艺术理论提供了框架，便于讨论中国画与油画的历史、技法和审美的差异。可是，在界限变得越来越模糊的现实的创作中，它不应成为艺术家和艺术发展的一种束缚，只能作为一种参考，为艺术家提供多元选择与灵感来源。

《具备艺术的慧眼，才能看穿文物的“显眼”》是陈履生2024年1月24日刊发在文汇报的文章。文章指出：

今天的博物馆正在改变原先那种老气横秋、高高在上的面貌。但也要看到，正是其背后的敬业精神、专业态度、甘坐冷板凳的心态，成为人们对它产生敬重的根本原因。这提醒我们，到了博物馆中，还是要回归到文物和艺术品的本质中去欣赏，从而让人们感受到走进博物馆的独特魅力，以及它所具有的教育功能的独特存在。博物馆更应该去积极引导社会的潮流，更重要的是培养青少年正确的打开博物馆的方式，只有这样才能超越现时的流行话语，回归到博物馆的本质中让博物馆更加沉静下来，而不是在喧嚣和躁动之中，在一浪高过一浪的时尚潮流之下，不断暴露审美教育的不足，显现无能为力的尴尬。

《故宫拒绝自媒体直播，释放出什么信号》是陈履生2023年6月24日刊发在文汇报的文章。文章指出：

故宫禁止直播、禁止商业性拍摄等举措，是博物馆回归本体的一种努力，也是反思近年来有些博物馆出现商业化的积极态度。像故宫这样在中国具有晴雨表地位的机构，其在文博界的影响是巨大的，它的示范性和影响力也显而易见，希望更多的博物馆能够用自己的方式来连接社会和公众，发挥好公益性文化服务机构服务公众的作用，而不仅仅是坐在殿堂，静待来客。我们需要主动，需要有更多的媒体方式来展现自己的丰富藏品和多样展览。另一方面，也希望社会和公众给博物馆多一点宽容和理解。

《博物馆“预约”，不该成为问题》是陈履生2023年7月26日刊发在文汇报的文章。文章指出：

以观众为中心的博物馆服务，需要用多样的方法来面对多样的需求，而不是简单地用“预约”两个字来解决全部的所有问题。公共服务应该用非常人性化的方式来对待这个问题，其本质并非是要拦住观众，而是在敞开大门的同时更好地为公众服务。

《当心博物馆的展陈陷入“沉浸式”误区》是陈履生2023年5月17日刊发在文汇报的文章。文章指出：

我们不能因为“沉浸式”这个概念，而忽视了博物馆的核心价值观，忽视了文物在博物馆中的重要性。更要警惕，这种过于讲究形式的展陈，在一定程度上消解了人们对于文物展示的关注。这种转移视线、转移视点，在一定程度上也影响了公众与博物馆之间的关系，也影响了公众进入博物馆之后的感觉。博物馆还是应该很纯粹，还是应该通过属于规律性的展陈方式，显现文物的独特价值，显现博物馆的独特品格，以远离“千馆一面”。

《网红时代，博物馆该如何保持清醒》是陈履生2021年8月31日刊发在文汇报的文章。文章指出：

公众对博物馆的依赖感相比一般网红打卡地有着本质区别。博物馆根本的吸引力，还是其内在的文化属性、价值磁场。

博物馆利用网红效应而扩大社会影响，需要把握好利用的度，至少不应偏离其核心价值观。

面对流水的网红，博物馆需要用自己独特的文化定力来塑造高品质公共文化服务平台，让人们在网红时代依然能感受到气质纯正的中国文化。

原标题：《知名艺术评论家陈履生辞世，留下太多艺术“真”声音》

栏目主编：邵岭

来源：作者：文汇报 范昕