转自：沈阳日报

　　□李轻松

　　大可的诗，是一股清流，它从故乡的沟壑里流出来，流过他的中年，依然清澈。山川河流、日月星辰培育了他对大自然的敏感，在他诗里大量地出现司空见惯的事物，它们就像野草一样生长在他的笔下。他从小就喜欢读书，文字是他表达的方式，那是一种文学的种子，在适宜他的土壤里埋下。当他离开家乡，那些生活日常与他就有了距离，这距离是时间创造的，更是他的想象创造的，而写诗正好是为了表达梦想与现实的这段距离。

　　大可是幸运的，他有告别有回望，当他重新打量熟悉的世界，并经过自己的主观意识进行重塑时，一切都发生了改变。他梦想的种子在辽大的校园里生根发芽了，慢慢地开出花朵。我们可以清晰地看到，他处理生活经验的能力在日益增长，观察世界的角度也在发生改变。那是青春、校园、激情的交响，有幸在那个激烈撞碰的年代写诗、成长，更是一个时代的乌托邦。

　　20世纪90年代的辽大诗社，在沈阳是神一般的存在。那时，他们十分活跃，朗诵、讲座、各种活动，应接不暇。峻岭、鲁子、宋扬恒、大可也成为我家的常客。我扎着围裙，热火朝天地炒菜，张罗一桌饭菜。他们饮酒高歌，朗诵诗歌、敲响瓢碗，常引来邻居的抗议。他们夜半回校，偶尔被锁在门外，偶尔把自行车放倒路边，干脆躺在路边草丛中睡着……那是诗歌的年代，美好无邪。如今，光阴招摇地走了，但他们留在记忆里的片段却从未远去。

　　大可夹在那一帮学子之间，话语不多，十分安静，有着超过他年龄的沉稳。但他的目光透着一种洁净与童真，胸中深藏着诗意的激流。也许真正的诗情是不需要渲染的，深水静流下的漩涡才更加激荡。这也正是他在纵横商海多年之后，还能重新回来，书写着貌似平静却起伏跌宕的人生。

　　这部诗集共分为四辑，第一辑《空山吹笛人》是关于哲学的。在这里他写到空山、野草，和那些已经流逝却依然回响的事物。他在聆听万物折射回来的声音，而命运带着未知的神秘。他带着禅意的沉静，如一个智者，没有尘世的喧嚣，也没有失落的惆怅，只有那专注的凝视，沉入其中的淡定，写出了他的空灵之境。

　　第二辑《萨尔图的脚印》是关于故乡的。我不知道萨尔图是不是他的故乡，但无妨，每个诗人的故乡都不仅是地理上的标识，还有心灵上的认定。我想，他已经用他的文字为自己再创造一个故乡。那里当然有他的亲人、泥土和河流，那过往的记忆，无论是欢乐还是伤痛。他擅于从小处着眼，从小切入带入，不知疲倦地写出他幽怀独抱，灵魂的安放之地，与世间万物达成的心灵默契。

　　第三辑《岁月的烟尘》是关于流逝的。其实一切都可以消亡，唯有时间可以证明。在他的诗句中，岁月是一种长度，也是一种宽度，而我们写作的目的就是能够使生活变得宽阔。在他的笔下，有着烟尘的美，也有美的丧失。这里是他现实的时间，也有他虚构的时间，只有摆脱时间才算完结。一个生命的消失，不是身体，而是与之关联的那些人那些事物离开，有着深刻的生命体验和尘世之美，以及美的悲剧感。

　　第四辑《坐在光阴里的人》是关于人生的。这是有唱给城市的歌谣、也是唱给自己的中年之歌。有他的族谱亲情；有他的静夜孤独；有他的幽暗之火。他写得清洁自守，不疾不徐，娓娓道来，正是人在中年的那种沉潜与自净。不拖泥带水，也不沉重自怨，有着一种清丽的洒脱，和清醒的自觉。

　　在这本诗集里，大可完整地诠释了他对诗歌的认识，以及他从青年时代贯穿到中年的诗歌实践。而诗集的名字为“时间的掌纹”则是他对文学的独特阐释，人生即时间、生死即时间、写作也是时间。而掌纹中则深藏着生命的密码、命运的秘密，有些可能不可道破，有些则暗藏玄机。但不可言说的一切，正是诗歌的魅力所在。以诗句来追寻，正是妙不可言。

　　大可的诗，目光所及，随手拈来，到处都有诗意的发现。他涉及的题材包罗万象，选材广泛，不受一时一地的限制，而是具有更辽阔的视野。他没有太过琐碎的日常，他依然保持着灵魂高蹈。无论是写他的生活经历，还是思考的角度，他都保持着应有冷静与理性。他脱离了泛抒情的虚蹈，言之有物，善于从熟悉的事物中提取诗意。他不会简单地套用哲学，而是深埋在文字之中，有着深不可测的沉潜之美。他的诗更直接地进入灵魂的领地，不太习惯在现实的羁绊中过多地盘带，而是直击心灵。他总能在不经意间、在猝不及防间，给人一击，让内心的那根弦轰然拨响，有如神来之笔。他不声不响地写着，像一条不紧不慢的溪流，带着自己的花香与波浪，正在走出上游而进入中游，可以预见不远的将来，他将形成独自的下游，以更宽阔更澎湃的姿势汪洋入海……

　　大可是个不事张扬的人，他的诗也如他的人一样，外表平静，内里热烈。如果真正读懂了他的诗，就能感受到他无所不在的孤独，为他那般的柔软与脆弱而共情。但这肯定是一个诗人所必须拥有的特质，也是一个经历了大风大浪之后的淡定自若，是超越生活现实的飘逸灵动。这本诗集选的基本都是短诗，也许，唯有其短才愈见功力。于大可，于读者，有诗意相伴，是不可多得的幸事。唯愿诗意人生，余味无穷。