转自：成都日报锦观

当微短剧的风吹向走过120年的电影

今年是中国电影诞生120年。从1905到2025，从《定军山》到《哪吒2》，光影跨越一个多世纪，银幕上的中国故事愈发鲜活。

《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年我国微短剧市场规模已达到505亿元，首次超过电影票房规模。预计2025年市场规模将达到634.3亿元，2027年达到856.5亿元，精品化趋势已成行业共识。正在央视八套热播的微短剧《狮城山海》截至5月14日累计播放了约1.15亿次，刷新了国产微短剧从未有过的收视数据。

微短剧的风，吹向走过120年的电影。当新鲜的微短剧、短视频、游戏甚至体育赛事都在抢占大众的注意力高地，电影是过时的吗？《狮城山海》出品方长信传媒的创始人郭靖宇认为，传统做长剧的手艺人也不会手艺荒废，应该勇敢地拥抱变化。导演宁浩也表示:“微短剧为年轻创作者提供了低门槛的实践平台，有助于发现和培养新人才。我们从微短剧中看到了许多令人惊喜的创意，这些都可能成为未来电影的种子。”

当下120岁的中国电影，正在叙事革新、技术赋能与全球化竞争中迸发出前所未有的生命力。正如第二十届中国电影华表奖上，写给120岁电影的一封情书：当一代代追光者和造梦师把转瞬即逝的时光之露凝成文明的琥珀，我们终于读懂——电影是关于时间的艺术，只要眼中还有光，属于中国的故事永远鲜活。“今年才一百二十岁，还在成长。”

未来就是一个新影像时代

世界电影史的开端被定义在卢米埃尔兄弟放映《火车进站》《工厂大门》的那一天；1905年，在泛黄胶片的震颤中，三国老将黄忠弯弓搭箭，向光影世界射出了中国的第一支箭——《定军山》；2025年，魔童哪吒脚踩风火轮，一条混天绫搅动全球电影市场格局，“神话”般登顶全球动画电影票房榜首，目前排名全球影史票房榜第五。

从1905年到2025年，从《定军山》到《哪吒2》，120年的时光长河里，一代又一代的中国电影人从未放弃用镜头丈量时代，把文化的自信和民族的呼吸揉进这造梦的艺术里：《唐人街探案》构建的电影宇宙，拓展着中国的商业片类型；《你好，李焕英》引爆的情感共振，是中式表达的破壁之力；《封神》打造的专业流程，壮大着中国电影的工业雄心；《哪吒》依托的神话IP，是讲好中国故事的不竭宝库……中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿以学者视角展望未来，“2035年建成电影强国的目标，要求我们把握三个平衡——技术赋能与人文坚守的平衡、商业成功与艺术价值的平衡、代际传承与跨界创新的平衡。”

2024年，我国微短剧达到505亿元的市场规模，超过了去年中国电影的总票房（425.02亿元）。但尹鸿认为这是两个平行的赛道，“可能有些微短剧能做到极致的地方，长视频未必做得了。但长视频也在调整自身，没有优势竞争的内容就不会做了，但是做另外的内容，这些内容是微短剧替代不了，没法去竞争的。介质之间就是这样，有了新的竞品，大家就会重新定位，更好地寻找自身的发展生存方式。”

面对业态分化，爱奇艺首席内容官王晓晖提出“三分天下”论：院线电影坚守《流浪地球》级视听震撼，流媒体主打《隐秘的角落》式情绪陪伴，微短剧满足《家里家外》类即时爽感，构建差异互补的内容生态。尹鸿坦言：“我们进入了一个泛影像时代，我们的影像已经跟全社会发生了更加广泛的连接、互联，对我们传统的影视行业必然会带来挑战和影响。”他表示，当越来越多的不同样式的影像出现在生活当中，我们会在差异化的场景需求中形成差异化的形态，最终形成差异化的美学。每一种形态都有不同的美学，比如微短剧有微短剧的美学，电影有电影的美学，长视频有长视频的美学，“每个时代都会发生变化，不会有单一的美学涵盖所有美学的形态，未来就是一个新影像的时代。”

始终要不遗余力地讲好故事

2020年末，国家广电总局在备案系统新增“网络微短剧”板块，将其定义为“单集不超过10分钟的网络剧”，从而将微短剧正式纳入视频剧集赛道，2020年也因此被称为“网络微短剧元年”。这两年，网络微短剧迅速占领了平台内容池，网友反应热烈，成为新媒体生态的一个新景观。《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，微短剧用户规模达6.62亿，半年增长率高达14.8%；仅半年时间，微短剧独立应用的人均单日使用时长从90分钟涨到101分钟，已追平即时通讯。微短剧、文旅、游戏、短视频都在注意力经济中分走了电影的一部分“蛋糕”。

近期，大量在成都取景的微短剧《家里家外》爆火，每集2-5分钟的体量，讲述了一个上世纪80年代川渝重组家庭的温情故事，收获50亿+话题量，20亿播放量，令无数从业者艳羡。上海戏剧学院院长、剧作家黄昌勇分析，从媒介属性观察，电影、电视剧与微短剧本质上都是影像叙事载体，时长是其主要区别之一。“微短剧的本质特征在于戏剧内核，其勃兴不仅是艺术形态的革新，更是信息接收与审美范式转型的缩影。”他预测，如今，微短剧已突破网络平台界限进入电视端，未来或将进入电影院。这种媒介壁垒的冲破，既源于技术演进的内在逻辑，也受市场选择的强力驱动。

上海戏剧学院电影学院院长厉震林担任总制片人的微短剧《难以抉择》近日在爱奇艺上线，“上戏电影学院一年要拍摄50-60部微短剧，大多是30分钟左右一部的学生毕业剧，这些微短剧都会推向市场，接受大众考验。”可以说，亲自下场制片的厉震林对微短剧这个行业足够了解。“这几年，它对电影电视行业产生了潜移默化的影响，重塑了社会审美。”厉震林举例说，张艺谋的电影《满江红》里就运用了剧本杀的剧情，嵌入了短视频的美学逻辑。自此以后，其他电影纷纷效仿。

有过制作长剧短剧丰富经验的厉震林客观地表示，“不能把长剧和微短剧对立起来。要鼓励制作公司长短兼顾，未来短视频更多的是一个影视品种。”比如《超越吧！阿娟》是基于原创动画电影《雄狮少年》衍生出的微短剧。围绕电影IP展开创作，该剧结合微短剧的叙事特点和节奏，让动画世界走入现实生活，映射出逐梦少年的精神面貌，已收获1.1亿次播放量和近4亿次话题量。厉震林还建议，因为投入相对较少，年轻人完全可以拿微短剧练手，独立或者合作拍摄的机会更多，“年轻的微短剧从业者在制作上要多一点想象力和创意，做出新的艺术样式，开拓新剧种。”

“《狮城山海》这个IP，一开始也是打算做成网络电影的，但经过对项目IP的规划，最终我们选择以微短剧的方式去呈现。”对于微短剧的看法，郭靖宇始终不认为“短与长”是问题的关键，“我们要重新思考如何能在新的时代背景和技术革新面前，找到重新定义精品内容的方式，长剧与短剧的形式之分没有那么大，创作者始终要不遗余力地讲好故事。”