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2025年5月15日晚在法国戛纳，中国诗乐歌剧《霸王别姬·生死恋》在第78届戛纳国际电影节2025中国之夜隆重上演。在5月8日西安预演时，出品人周宏桥先生在接受陕西电视台和西安电视台的现场采访中表示，希望通过新古典诗剧艺术与音乐的最高艺术形式歌剧的结合，闯出中国式歌剧之路，并以传承与创新之姿文化出海，一周之后登陆戛纳。

《霸王别姬·生死恋》描述了公元前203年12月~前202年1月，楚汉两军在垓下决战，汉军设下十面埋伏，楚军陷入四面楚歌。在生死绝境，西楚霸王项羽与其挚爱虞姬共同演绎出一段千古悲剧：

项羽《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”

虞姬《和垓下歌》：“四面楚歌起，江东犹可期，待王卷土日，重与妾魂依。”

虞姬垓下自刎，一代美人为爱与忠诚而奉献生命；项羽乌江不渡、自杀殉节，成为抗争命运不公的悲剧英雄......

这部大型五幕悲剧诗剧的创作者周宏桥先生，是一位著名的诗人、剧作家，也是北京大学、复旦大学、上海交通大学和长江商学院等十几所EMBA与中外合作DBA的创新课程教授。采访中，周宏桥先生说道：“项羽和虞姬生死爱恋的悲剧，交织着楚汉相争中霸王的盖世勇气与契约精神，体现着人类的自由意志与命运的抗争对决，这出千古悲剧已深深的植入到中华传统文明之中并荡气回肠的传响了两千多年”。周宏桥继续说道，“类似于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的英雄阿基里斯在特洛伊战争中的选择，或者古罗马维吉尔史诗《埃涅阿斯》中迦太基女王狄朵与勇士埃涅阿斯的爱情悲剧。”

这部诗剧改编成了歌剧，作曲家是2020年武满彻音乐大奖一等奖得主兼2025年古根汉姆大奖得主王心阳先生，王心阳先生也是中国音乐界唯一的武满彻大奖与古根汉姆大奖的双料得主。演出是由西安音乐学院管弦乐系清一色的教授交响乐团演奏，由西安音乐学院副院长、著名指挥家侯颉教授执棒。项羽的扮演者为曾获瑞士国际声乐大赛一等奖得主陈炯然，虞姬的扮演者为2016年度超级女声全国总决赛亚军得主计听然（曾用名：方圆）。

演出前，记者采访了出品人、诗人剧作家周宏桥先生，关于什么是诗剧？诗剧与歌剧的关系，以及如何文化出海。周宏桥先生提及了他在2024年度中外文艺理论全国学术大会的论文发言主题：新的文化使命——新古典诗歌的文艺复兴及以人类的共同语言音乐歌剧的形式文化出海。

他说，在人类历史上诗分三类，抒情诗、叙事诗、戏剧诗（即诗剧）。中华文明的第一艺术是抒情诗，而西方文明的第一艺术则是戏剧诗，它奠基于古希腊时代的三大戏剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，以及喜剧之父阿里斯托芬等，都是以诗写剧，这个文脉传统到中世纪延续到塞尼加和泰伦提乌斯，到文艺复兴及之后延续到但丁、莎士比亚、歌德、以及近代《培尔·金特》之前的易卜生等。别林斯基认为，诗剧或戏剧诗是诗歌发展的最高阶段，是艺术的冠冕，而悲剧则是戏剧诗的最高阶段和皇冠。

另一方面，歌剧是文学的音乐化，是文学与音乐的所有结合中的最宏大、最深刻的体裁体式，即歌剧是音乐的最高综合艺术形式。

更重要的是，一个国家的歌剧发展史，就是这个国家在人类文明的舞台上大国崛起的历史，即诗剧与歌剧的历史意义是一个国家强盛、文艺昌明的象征，是一个国家的最高文化精神之象征。

歌剧的起源得上溯至意大利文艺复兴，起于经济最发达的佛罗伦萨，然后风靡意大利半岛。再后就是歌剧不断被新的国家和文化所吸收的全球化的历史，从意大利、到法国、到英国、到德奥、到俄罗斯、到美国，其发展与国家强盛、大国崛起完全同步。而自清乾隆皇帝第一次在紫禁城听到意大利传教士表演歌剧算起，歌剧传入中国迄今已有两百多年了，在中华民族伟大复兴的征途上，如何定位、如何发展出中华民族自己的原创歌剧？

周宏桥先生认为，中华文明是抒情诗的传统，叙事诗不发达，而戏剧诗几乎不存在。故首先可以用古典诗词的体式技术来写出长篇大制的诗剧，今年由人民文学出版社出版的《诗剧艺术》是他的一个尝试，他的另一部被学术界誉为“旷世奇作”的六幕大型诗剧《天国诗酒话情爱》，则是想象中华民族最伟大的六大诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡和千古第一次才女李清照在天国酒聚，争论人类最美好的情感爱情之真谛。

最后，周宏桥先生表示：他2022年在诗词学术年会的承诺，“呜呼，承续中华诗脉，江山代有才人，当代意在斯乎，小子何敢让焉”，并在2023年由作家出版社出版的他的诗集《细柳诗绦》中宣布开宗立派“新古典诗歌艺术”，将古典诗词的抒情传统扩大到人类文明量级的长篇大制的诗剧，同时他认为，音乐是人类的共同语言，而歌剧是音乐的最高艺术形式，他创造了几个新词，“Poemusic”、“Poemusical”、“Poem-opera”，代表文化出海的不同模式与递增量级，即文化出海的最高量级是走“以诗剧而歌剧”之路，诗剧艺术应是中国式歌剧的文学范本。