转自：中工网

新华社香港5月18日电

黄茜恬

当西周作父丁尊上的弦纹“遇见”唐代胡风执壶的异域曲线，当盛放酥山的高足盘“邂逅”诉说海上丝路贸易传奇的青花大盘……一幅关于中华饮食器物与文明交融的千年画卷，正在香港故宫文化博物馆徐徐铺展。

由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办的“流动的盛宴——中国饮食文化”展览开幕两个月来，广受中外游客喜爱。

“达到一个文化核心的最佳途径之一就是通过它的肚子。”考古学家张光直的这句话成为此次展览的灵感来源之一。在香港故宫文化博物馆研究员、策展人蒋得庄看来，全球饮食文化主题展本就不多，系统呈现中华饮食文明的更少。“许多博物馆倾向于将文物作为艺术品展示，忽视了它们作为生活载体的本质。而这些看似寻常的食器、食俗，其实镌刻着文明演进的密码。”

秉承着这一理念，策展团队耗时两年多，从故宫博物院、大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆，以及包括香港故宫文化博物馆在内的数家香港本地博物馆，精选出超过110件文物，通过“跨越生死”“跨越文化”“跨越山水”“跨越时间”四大单元，带领观众寻味中华千年食韵。

“让这些文物在香港‘同框’，光是协调借展就是很大的挑战，但也正是这种碰撞，为展览增添了不少惊喜。”蒋得庄说。

步入展厅，首先看到“跨越生死——礼食同源”单元，借展自故宫博物院的西周作父丁尊尤为瞩目。这件鼓腹圆足的青铜器，腹部兽首威严。

“尊是一种盛酒器。商、周时期，祭祀和宴会大量使用青铜食器与酒器。”蒋得庄说，挑选这件文物是希望为观众生动诠释中华文明“礼食同源”的观念。

展柜中，西汉陶制谷仓、水井、灶、猪舍及鸡笼等微缩模型文物栩栩如生。“古人相信‘事死如事生’，这些陪葬品就是希望让逝者在另一个世界也能‘吃好喝好’。”蒋得庄说，从汉代陶灶到如今的清明祭品，这是一份跨越千年的传承。

继续前行，便来到“跨越文化——胡食风尚”单元。故宫博物院藏唐代凤首壶与旧金山亚洲艺术博物馆藏凤首壶“并肩而立”，它们独特的把手与流口设计，仿佛诉说着胡人倾注式倒酒习俗对中原的影响。

“以前中原人用勺斗斟酒，胡风传入后，这种‘直接倒酒’的方式逐渐流行，连酒器造型都跟着变了。”蒋得庄比划着说，从斟酌到倾注，饮食文化的变革，往往始于小小的一个动作。

随着胡饼、酥山（类似刨冰）等外来食品传入，中国传统分食制与中亚合食文化交融，催生出大盘盛放主食的新习惯。蒋得庄指着故宫博物院藏的缠枝菊莲纹盘，语气中带着赞叹：“更妙的是，中国古代工匠将这种器型改良成青花瓷，又反向输出到中亚。”一旁多媒体展示的奥斯曼帝国的细密画中，贵族正用绘着中国青花纹样的大盘盛放食物，“餐盘成了双向文化流动的见证者”。

明清时期，江南游船宴饮风气尤盛。在“跨越山水——游宴之乐”单元，大英博物馆藏的清代象牙船生动呈现了水上游憩饮食场景：船篷下，两位留着胡子的长者正聊天喝茶；船上另有人手捧食盒等物品，还有人从水中捞起河鲜。

所谓食盒，是指古人外出游宴时承装食物、食具的匣盒，其设计能让每件东西各安其位，移动时不会彼此碰撞。“但由于大众对食盒的关注度相较其他宫廷饮食用具低，所以这类文物很少出现在大众视野中。”蒋得庄说，此次展览共展出三件攒盒（食盒的一种类型），一件为香港故宫文化博物馆藏品，另外两件由故宫博物院借展。

“宫廷用的攒盒华丽非凡，黑漆描金、红漆描金搭配玻璃盖子，内部玉盘更是尽显奢华，令人不禁联想到《西湖七月半》中画舫穿梭、攒盒流转的热闹场景。”南京游客程小姐说。

展厅里，惊喜也在不断上演。蒋得庄说自己在工作间隙也会来展厅观察观众反应，令她印象最深刻的，是一位来自北方的游客站在由香港艺术馆借展的汉代绿釉陶烤蝉炉前感叹：“原来古人也和我们一样吃烤蝉！当2000年前的‘烧烤’近在眼前时，才意识到原来跨越时空的美味对话，一直在我们的餐桌上上演。”

来到展览的最后一个单元“跨越时间——传承”，两张虚拟餐桌互动装置吸引游客驻足。人们纷纷围坐，指尖轻点屏幕“下单点菜”，在虚实交织间回味这场跨越时空的文化盛宴。

一位参观者轻声说：“古代的攒盒很像如今的全盒，一下子就想起了奶奶的点心匣子。”

也有游客惊叹：“原来现在用的餐盘里藏着这么多故事。”

当参观者走出展厅，这场文化之旅暂告段落，但饮食文化的流动从未停止。正如香港故宫文化博物馆馆长吴志华所言，希望这个在香港举办的中国饮食文化展览，能成为一扇窗，让来自世界各地的观众通过食器的流转、滋味的交融，认识丰富多元的中国饮食文化，看见中华文明包容开放的基因。