文 | 文娱先声

“拯救线下二次元经济的，现在只能轮到O展了”。

谷店倒闭潮、直播间按斤抛售，甚至模玩熊、斌田小铺等头部售谷品牌也频繁清仓特价，无不在昭示着二次元经济遇冷的走向，更是令从三次元入局泛二次元经济的上游商家感到一阵恐慌。

为了实现自救，不少敏锐的实体谷店、大型商场等紧急转弯，开始将目光投向了提供线下二次元同好交流活动服务之上。

5月14日晚，“CP31（第三十一届COMICUP同人创作交流展）开票”火速登上热搜的抢票盛况，更是再度验证了泛二次元人群不是对二次元失去了激情，而是在“择优”消费，对于线下活动需求也是同样旺盛。

值得注意的是，相比于商业大型漫展、厂商嘉年华，如CP30这般的同人展尤其是主打“小而美”的同人Only展，也在当下成为大量商场、场地方主推的合作模式，有望再度在二次元市场掀起波澜。

01 为爱“O”一下

Only展也被称为O展，顾名思义，其中的Only是指限定单一IP或是依据特定标签来划分主题的展会，有且只允许符合IP或是标签的同人创作、周边售卖、Cosplay参与，有着一定的高度垂直化、细分受众。

与大众认知中诸如BiliBili World、Wonder Festival等规模更大、内容更综合、内容主要为展商和嘉宾表演的二次元商业漫展不同，作为漫展细分下的O展因规模灵活、主题灵活、更加圈地自萌，且能以小博大的特点，成为了当下泛二次元受众乐于付费的宠儿，甚至开始逐渐挤压大型漫展生存空间。

当然，近些年O展内容也并不仅仅局限于单纯的同人创作、摊位售卖、Coser签售合影、拍照打卡、互动游戏等活动内容，跟随IP主题的不同，也逐渐衍生出日场、夜场的不同玩法，比如随机舞蹈、夜场蹦迪、Coser“擦边”、鬼屋等。甚至在近期，还出现了美食同人主题O展，即花费99元购买门票，便可参与一场二次元同好组成的“干饭”活动。不过这一O展也因美食海报菜品与现场出入过大，引发消费者抗议避雷。

在二次元圈子看来，O展迎来爆发期原因，一定程度上也与去年CP30（第三十届COMICUP同人创作交流展）延期带来的蝴蝶效应有关。

圈内昵称为“日向楠楠”的爱好者向文娱先声表示，“CP30当时宣布延期让很多老师（泛称二次元爱好者）都慌了，因为大型漫展票价越来越高，还唯热度论参展，同人摊位空间越来越少且摊位费越来越高了。

而CP30是最大的同人文化交流活动，所以后来为了实现原定的安排，老师们就考虑以O展形式过渡，因此O展更受欢迎了。其实二次元圈子其实还是靠同人创作支撑的，现在的漫展都不在意同人文化的处境，所以圈地自萌的O展不缺人流和关注是正常的。”

不可忽视的是，同人文化在泛二次元圈层可谓极具生命力，甚至是二创托举热门作品走向大众传播的“功臣”。

像是去年CP30，原预期使用上海国展中心8-10个场馆，单日容纳9千至1万个同人摊位，但最终却出现了申摊数量高达4.4万摊；而在CP30延期后，无处可去的同人摊位便分门别类进行联合、举办O展，借此举办爆发期也持续至今，甚至不乏有主题O展借此扩大规模，拟成为固定展。比如长沙《排球少年》Only展便是如此，甚至也因口碑较好、资金充沛，得以打开海外嘉宾邀约业务、承办见面会，在去年邀请到《排球少年》舞台剧主演游马晃祐参展。

事实上，O展举办成本也相对漫展较低、目标受众更为精准，即便体验出现两极化，但仍然借助二次元经济、漫展商业化的东风，成为备受欢迎的泛二次元交流活动。

据不完全统计，仅在5月，全国“国乙（国产乙女游戏）Only展”这一类型便已有超过70多场；而不区分类型的情况下，仅在江苏省便有超过20多场O展，广东、河北、安徽、山东等地也均超过15场以上。

整体来看，O展涵盖的内容也十分灵活，横跨动漫、游戏、网文等不同文娱类别。除了上述提到的国乙外，像《第五人格》《燕云十六声》也是近期各个省份几乎”人手一份“的主题O展；而独立游戏、日漫等主题也同样热门，甚至还不乏有MBTI交流、已故角色、M字刘海角色、妈系角色、百合同人、欧美同人等相对抽象或偏向小众取向的O展。

之于愿意为此买单的消费者，O展的存在实则也被赋予了多样的意义特征。

一方面，即便二次元在当下为热门经济，但本质上，细分内容依然含有一定的小众亚文化基因，O展则是托举小圈层文化展示、交流的搭建平台。比如被普遍看作是“冷门饭”的已故角色、少女番等主题，均可因O展的形式吸引到目标受众，并让有着特殊爱好的小众消费者能够结交同好。另一方面，O展开办初衷便是建立在一定的类社团活动的基础之上，也就意味着始终离不开社交属性、情绪消费。

某种程度上，O展也是追星生态的另一种体现，属于付费性质的同好聚会活动，更是一种限定的乌托邦。

02 O展，一门好生意？

客观来说，在IP热度有保障、票价优惠的前提下，中小型规模的O展体验感应是明显优于人流过大、票价偏高的大型漫展。

但明显的是，不同于更为成熟的漫展，O展发展至今几乎尚未拥有相对专业化、商业化的团队操刀，绝大多数为民间粉丝自发“承接”办展。这也就导致，O展的主办方背景也相对复杂弹性。

据了解，大量的O展在当下为“先卖票、后组展”的预售制度。曾有着多场国乙O展主办经验的小A便透露，即便是“为爱发电”，但成本与收益需要保证不会自赔太多。

“一般来说，O展都是这个IP圈子的人发布自证（主办方为圈内人的实体、虚拟证明）说明主办，也会先发布办展公告，告知有这样一个展子在筹备，有意向参加的老师们可以加群提出展子活动内容建议、等待开票消息或是加入主办团队，然后确定档期、场馆合作、参展摊位、吃喝、官委（Coser嘉宾阵容邀约）后开票也会考量预算和售票情况，如果不乐观就要流展”。

他提到，主办方为了保证尽量如期举办，甚至还不乏出现购票后不允许退款、提前确认收货的现象，以此来减小损失、实现现收现结，以免自己支出过多，达到控制风险的目的。同样的，热门IP也成为O展常客，“国乙、BL、《第五人格》《排球少年》这些热门、粉丝量大的IP就会比较容易办成，交通好、环境好的商场、大型场馆也愿意合作，但是这些合作方如果给予资金或是资源方面支持，难免会有客流、消费档位的要求”。

小A也表示，O展的主办方大多为年轻人，“可能学生比较多，有着固定收入的成年人相对较少，导致很多主办方有着十分不切实际的定价”，这也导致近些年来某些O展票价十分夸张，“买票的老师们肯定是会通过票价来衡量体验感的，性价比不合格的话，作为主办在这个圈子里名声就臭了”。

也正是如此，近些年来，O展亏本不盈利的常态也在票价走高的过程中悄然发生变化，不乏出现因信息差、初入坑等原因成为“冤大头”的消费者。而O展票价动辄高价、有违圈子常理的争议愈加引发消费者吐槽，甚至不乏引起割韭菜论。

早年间，O展大多维持在80元以下浮动票价，但如今百元价已成常态，甚至包含Coser签售价更是可高达600元的浮动价。

比如在今年3月，常州“旖旎回想·谷雨绮梦《恋与深空》国风主题Only展”便因几经更改票价，且最高达到499元一张，在互联网上引起大规模避雷，最终这一O展也在轰轰烈烈的舆论讨伐中以流展告终。但据主办方发帖回应所言，流展最大原因则是在于官委Coser在舆论发酵后均宣布解约导致无法撑场举办，并非票价原因。

可以看到，即便不乏吐槽抗议，但消费者对于O展的定价浮动的心理接受程度也呈现愈加宽容的趋势。

对此小A提到，“其实早年间O展票价很难定高是正常的，这些年超过百元票价的O展越来越普遍，尤其是国乙O最为常，这是因为玩家能接受的档位消费有提高，那肯定百元票的档位就多了。其实作为主办，大家还是希望不要亏本然后可以赚一点，不然主办O展就是费力不讨好。”

而国乙主题的O展作为割韭菜重灾区现象，一定程度上也是因女性消费者“好割”。据相关人士透露，包括漫展、Only展、同人展等在内，如今支撑起泛二次元消费的主要人群便是女性消费者，“一场O展卖出去500张票，80%都是女孩子，尤其是未成年女孩居多”。

但对于冷门IP为主题的O展来说，不赚甚至是亏本依然还是常态，因而冷饭O展也鲜有举办。

“冷冷的饭（小众IP）就很难说，一般吃冷饭的人就少，再因为所处城市、场地、嘉宾等内容受限，冷饭更难做。去年上海办的五伏Only主办方投了约4.8万元，总收入就门票和摊位费才3.7万元左右，亏了有一万多。”。

近期，定于5月24日在武汉举办的少女番Only展也是如此，其在4月7日开票500张后便陷入“票务数据不理想、亏损严重、面临流展”的状态，该主办方也不得不把票价下调30%，以日场票60元、晚场票38元、全天联票89元的低价位来挽救不流展的命运。

本质上，情怀可以为爱发电，当然也能用来换面包。

近些年来，O展伴随着二次元文化的狂热，除了圈内人，不少厂商、现充（泛指非圈内的普通人）等非民间同好参与者也在入局淘金，试图从中达到引流、捞快钱的目的，甚至不乏将O展变形为单一IP嘉年华、茶话会等名头。像是在去年，上海《明日方舟》嘉年华便以独立IP的O展形式创下约近3万张门票悉数售罄、营收千万级规模。

不仅如此，承接票务功能的平台方的入局，也十分值得关注。

像B站、千岛组局、cpp等平台是如今O展售票的主要平台，其中二次元起家的B站也因押金高、10%-20%的高抽成、回款慢以及免费O展也要收取抽成费用等条款，令O展主办方苦不堪言，但不可否认的是，B站的高流量曝光却也相对提供了一定的推宣作用。相比之下，后来者千岛组局、cpp在当下则凭借抽成较少的优势吸引了不少用户，但同样也因回款慢、圈钱跑路骗局多发，受到一定的避雷抵制。

小A提到，平台的选择也同样影响到消费者的购票意愿，“对比来说，千岛组局虽然是较新的平台，但它的性价比很高，骗局也少，所以大部分O展开票的渠道都在这里了”。

而O展能够受到资本市场关注，最为关键的，便是大型综合漫展审批手续愈加复杂、疲态明显，而民间同好组织下的O展也为厂商、场地方提供了新思路。

此外，随着O展的普遍化，也逐渐衍生为大型乱象发生地，主办跑路、诈骗现象也是屡见不鲜。比如在今年1月，重庆一场《恋与深空》Only展便因现场打开雪花灯，导致消费者眼睛差点射伤、手机摄像头遭受不同程度的损坏，以及场地方与主办方互相推诿且并未提供解决方案，被消费者组团报警。而经证实，该主办方更是被曝出并非圈内同好，而是重庆某旅行社公司主办，门票收入流向更是充满矛盾、不透明。

在商业化加速推动下，O展的被资本收编也是迟早的事情，只是谁来保证圈层受众的体验感，便要打上一个问号了。

结语

但回过头来看，O展能否成为激活新一轮线下二次元经济热潮，依然有待验证。

如上述所言，去年O展的井喷来自于承接同人创作的分流，其核心也是同人文化的发扬光大。但客观来看，依托单一IP或标签举办的O展相较于面向多元化消费群体的的综合性漫展，实际上也更加精细过滤了非受众圈层。

这也对入局者能否拥有举办频繁、多场、多元IP条件下的O展“实力”提出了考验。如若试图借此破圈、在二次元的世界里打下“江山”，也需要主办方有着更加敏锐的二次元认知意识，开拓与O展适配度，实现口碑化、长期性的运营模式。

毕竟，随着依赖二次元经济的弊端不断展现，为之花费真金白银的老师们早就不好糊弄了。