转自：光明日报

【深入学习贯彻党的二十届三中全会精神·中国式现代化】

福建泉州，这座世界遗产城市，以地方戏曲为钥，解锁传统与现代的对话。当南音洞箫吹响宋元遗韵、梨园水袖舞动千年风华、高甲丑角演绎市井百态，古老文脉在当代舞台焕发新生。

在泉州，戏曲不仅是艺术，更是文旅经济的“流量密码”。《围头新娘》跨海巡演场场爆满；梨园戏《陈三五娘》沉浸式演绎，游客化身“戏中人”穿梭古城……泉州市文旅局以文促旅、以旅彰文，扎实推进文旅融合，促进文旅消费持续升温，品牌影响力辐射海峡两岸。

数据见证戏曲“破圈”之力：2024年，泉州接待游客突破1亿人次，旅游总花费超1200亿元，同比增长超20%。戏台方寸间，承载着泉州打造“世界遗产保护利用典范城市”的目标，更见证着非遗活态传承的泉州实践。当00后通过短视频追看柯派丑角，当台湾青年因戏曲寻根谒祖，当数字技术让傀儡戏“活”在元宇宙，泉州正以戏曲为纽带，编织连接传统与现代、本土与世界的文化网络。这座“戏窝子”城市，用青春语态讲述着世遗之城的古韵新声。

古老戏曲的“青春蝶变”

　　清晨，阳光透过泉州市高甲戏传承中心排练厅的窗户，洒在演员身上。中国戏剧梅花奖获得者陈娟娟正携爱徒、二级演员陈情瑜打磨排练高甲戏《围头新娘》。陈娟娟饰演祖母乌英，手持发簪的深情形象，展现出两岸同胞的血肉亲情。

　　“发簪的故事听了一遍遍，泪水浸透我心田。奶奶的思念是一根线，把海峡两岸系心间……”陈情瑜饰演孙女飞燕，情感充沛、声情并茂，唱出了对亲人团圆深深的期盼。

　　古老戏曲如何实现“青春蝶变”，绽放新活力，让更多年轻人参与传承？泉州市推出促进文旅经济高质量发展若干激励措施，每年安排1000万元推进非遗、戏曲资源保护传承、创作创新、演艺传播等，《围头新娘》等新编剧目获重点扶持。

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，有300多年的历史，是国家级非物质文化遗产代表性项目。在南安市石井镇岑兜村——这个被认定为高甲戏发祥地的古村落，制度护航化为具体实践：南安市级财政专项拨款修缮古戏馆，让每一座房子、每一块砖都有“戏份”；南安市文化体育和旅游局、教育局积极探索，创建“中小学生高甲戏传承班”，从这里走出去的学生不少活跃在各大专业剧团；石井中心小学、岑兜小学将提线木偶、傀儡丑步法纳入学校艺体课程，培养娃娃传承人。

　　在资金扶持领域，泉州构建起“国家艺术基金+市级专项资金+社会资本”的多维支持体系。高甲戏《阿旺的幸福生活》和打城戏《火焰山》分别入选国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2024年度资助小型剧（节）目和作品创作资助项目。

　　更值得称道的是“订单式”人才培养机制：安溪县由文化体育和旅游局牵头，联合福建艺术职业学院、泉州艺术学校与安溪县高甲戏艺术保护传承中心设立安溪艺术学校，开设高甲戏表演、器乐演奏等专业，毕业生定向输送至艺术院团。这种模式保障了人才梯队建设，安溪高甲戏剧团近年排演的《李光地》《莫耶·延安颂》等精品剧目，皆出自该体系培养的人才之手。

舞台上数字与传统的“千年对话”

　　暮色中，位于泉州市洛江区洛阳桥畔的余庆楼古厝灯火通明，红砖廊柱间悬挂着泉州花灯，光影斑驳。观众黄先生手持电子票券踏入院落，耳边传来悠扬的南琶与洞箫声，仿佛瞬间穿越至宋元时期的泉州。舞台并非传统镜框式，而是以古厝七进空间为戏曲的天然布景：前厅是元宵灯会初遇的市井街巷，中庭是荔枝私会的闺阁绣楼，后花园则化身私奔离别的码头……观众手持“通关文牒”，随剧情推进穿梭于时空碎片中。

　　泉州梨园戏《陈三五娘》演出突破传统镜框式舞台，利用古厝空间构建“行进式叙事”，观众不再是旁观者，而是剧情推进的“变量”。

　　“泉州作为世界遗产‘宋元中国的世界海洋商贸中心’，将洛阳桥、古厝建筑等与戏曲结合，通过沉浸式演出活化历史场景。”泉州市委宣传部相关负责人告诉记者。

　　这场沉浸式演出自2025年推出后，“一票难求”已成为常态，甚至出现黄金周加演至30场的火爆场面，上座率100%，年轻观众占比达70%。演出融合梨园戏、掌中木偶、妆糕人等6项非遗技艺，成为Z世代打卡泉州的“文化必选项”，吸引游客“为一部戏，赴一座城”。社交媒体上有网友表示“先订戏票，再订机票”，“#千年南戏穿越攻略”话题阅读量超500万次。

　　什么？机器狗与提线木偶在对抗！

　　你没听错！5月4日，在海丝泉州戏剧周启动仪式的舞台上，由泉州市提线木偶戏传承保护中心一级演员沈苏革携青年演员许思思、陈新（机器狗操控人员）共同呈现的创新节目《机灵偶遇》引发关注。

　　演出中，传统提线木偶“灵猴”与杭州宇树科技研发的机器狗同台互动。演员通过悬丝精准操控木偶做出跳跃、翻滚等动作，科技团队则实时操控机器狗完成同步表演。两种截然不同的操控艺术集合在一起，展现了非遗技艺与现代科技的创新融合，观众席爆发的惊呼将数字与传统的“千年对话”推向高潮。

　　“原本遗憾未能抢到演出票，没想到在参观府文庙时偶遇这场露天表演，传统木偶与机器狗的配合充满惊喜。真是大开眼界！”来自云南的游客宋敏怡告诉记者。

　　南音曲谱在电子震荡中重构声波矩阵，梨园戏科步被街舞算法编译成代码，南北琵琶的交流从宫商角徵羽到摇滚乐符……在泉州，传统戏曲早已披上新衣。数据显示，今年五一期间，泉州共开展150多场公益性惠民演出，线下参与观众超20万人次。

非遗成为“可带走的文化记忆”

　　绛红帷幕徐启，梨园戏旦角踩着碎步自画中踏出，指尖兰花微颤；忽而鼓点骤密，高甲戏丑角翻着筋斗跃入光影，诙谐身段掀起满场笑声……2023年，大型情景文艺演出《遇见·泉州》以现代舞台艺术有机融合了南音、梨园戏、提线木偶戏、高甲戏等泉州“戏窝子”精华，让许多游客念念不忘。

　　创新模式打破传统剧场边界，推动戏剧艺术深度融入城市公共空间，泉州将文化记忆作为“演艺+文旅+产业”融合的实践延伸，福建省文旅厅打造的“周末戏相逢”品牌活动已形成常态化机制。该活动创新采用零距离快闪互动形式，将南音、梨园戏、高甲戏、提线木偶戏等十二项非遗剧种引入标志性文旅地标及基层社区。

　　2025年以来，泉州在各县市区重点景区及文化场所开展不间断公益演出，平均每周呈现1~2场高品质沉浸式表演，构建“处处有戏、时时可观”的全域文旅新场景。

　　不仅如此，泉州还在文创产品领域推陈出新。木偶戏经典剧目《钟馗醉酒》角色的冰箱贴；小舞狮提线木偶……这些融入非遗元素的文创产品就藏在这座千年古城的大街小巷，给游客带来不经意的惊喜。

　　记者走进西街“鲤物”文创店时，不少游客正在排队购买文创产品。“这个南音手摇木制音乐盒很有意思，让我眼前一亮。”山西游客郝女士见到“南音”系列文创甚是喜爱，一下买了2个音乐盒、5个冰箱贴。

　　“文创产品为游客提供了‘可带走的文化记忆’，融入了非遗元素的文创产品尤受欢迎。”“鲤物”文创店创始人黄跃昆对记者说，不仅戏曲元素文创广受好评，店里的爆款“滴水兽”冰箱贴，每逢五一、国庆等节假日，仅当月就能卖出2000个。

　　为了让更多游客有“可带走的文化记忆”，泉州文旅集团创办的润物市集已实现每周二至周日日常化营业。今年五一，泉州文旅还赠送派发2500份文创好礼，“世遗泉州·全域旅游卡”整合453家业态，带动节日消费超30亿元。

　　从“看戏”到“入戏”，从“观光”到“沉浸”，文旅融合催生的新场景，让游客在食、游、购、娱中深度感受“泉州有戏”的独特魅力。

　　当暮色浸染开元寺的飞檐，古城的街巷仍回荡着南音的弦索叮咚。游客们提着装满“滴水兽”与“小舞狮”的文创纸袋，指尖还残留着木偶戏音乐盒的余韵；戏台上水袖与全息投影的刺桐花影尚未散尽，润物市集的灯火已为下一场相遇悄然亮起。这座“戏窝子”城市用千年文脉织就的锦缎，化作游客掌心的温度、行囊中的印记，成为世遗之城最鲜活的注脚——泉州有戏，戏在人间烟火里，戏在可触摸的时光中。

（本报记者 冯家照 高建进）