曾经的横店，是影视拍摄的热门之地，众多剧组汇聚，洋溢着浓厚的影视氛围。如今，它仿佛变身为“竖店”。走进横店，那纵横交错的街道仿佛竖起的脉络，店铺也如竖排般整齐排列。影视道具店林立，仿佛一个个等待被开启的影视魔法盒；影视服装工作室鳞次栉比，色彩斑斓的服饰仿佛在诉说着过往的故事。这里的一切都带着一种竖起来的独特韵味，让人仿佛置身于一个竖版的影视世界，每一个角落都散发着影视的魅力与活力。

说到微短剧拍摄地，相信很多人会想到横店，现在，这个全球最大的影视基地因为拍摄大量手机竖屏观看的视频短剧，被网友亲切地称作“竖店”。今年以来，这里已经接待了超600个竖屏微短剧剧组。

一季度接待剧组超600个

微短剧创作火热

这里是横店影视城华夏文化园，一部古装微短剧正在拍摄宫殿戏。

门楼、文化广场、植物园……这些基地内的不同场景，为剧组快速转场提供了可能。眼下，每天都有十几个微短剧在这里同时拍摄。

剧组接踵而至的背后，是横店在微短剧领域不断发力。去年，横店成立了竖屏剧运营中心。华夏文化园作为集中拍摄点之一，今年以来，为不同类型的微短剧剧组打造了数十个实景拍摄场景。

而随着微短剧制作成本的提高和水准的提升，横店作为老牌影视基地，其完善的影视产业链和配套政策，也为微短剧创作提供了强有力的支撑。

去年一年，横店接待竖屏微短剧组超1100个，而今年前3个月，这个数量已经超过去年的一半。接下来，横店还会进一步推出更多拍摄扶持措施，推动微短剧向高品质发展。

横店影视城华夏文化园拍摄基地负责人 申屠航：除了古装和现代两个场景之外，他们还有一些虚拟棚的拍摄需求，所以我们下半年会投入一个短剧虚拟棚的场地。

从流量到质量

增加文化属性才能坐稳风口

杭州的这家影视公司由一群平均年龄只有25岁的年轻人所组成，9个人的团队包办了编剧、摄制及营销的全流程作业。这几天，公司一部女性题材的微短剧杀青，62集的体量，需要马上交付成片，争分夺秒赶工，成了团队的常态。

某影视文化传播有限公司导演 陶行乐：刚杀青没几天，然后现在流程是在后期精剪阶段。我们还需要一周左右的时间，做最后的调色、配音，还有字幕。

导演陶行乐是从广告业转型做短剧的。他说国家出台的一系列短剧治理举措，让团队看到了短剧业的下一个风口，那就是摒弃俗套内容，在剧情中提升文化属性。从“流量”转向“质量”，公司决定将前20集内容精雕细琢，增加文化内容输出。

某影视文化传播有限公司制片 李仁佐：我们要把文化跟流量，做成黄金的比例。太重流量的话，会让整个作品没有内核的。

成立4年来，这家影视公司已完成15部短剧，其中两部销往海外。负责人表示，目前，团队正在计划销往海外的几部短剧中，也将有更加多元化的叙事手法，并添加更多中国传统文化元素。下一步，团队也会将增加的成本前移到编剧阶段，给内容提供更多创作空间。

“微短剧+” 拓展更多应用场景和价值空间

在经历了初期的“野蛮生长”之后，我国微短剧市场目前正稳步进化，已过渡到有规模、有计划、有品牌的阶段，但同质化严重、盗版侵权现象频发等问题仍需关注。而立足“内容为王”，始终是文艺作品创作的首要准则。

浙江省社会科学院社会学研究所助理研究员 刘雁翎：第一点就是要在内容创作上面深度挖掘和融合中华文化的价值。第二点就是要把握好时代脉搏，体现时代精神，展现当代中华文化的魅力。第三立足于国际的视野来创作文艺精品和文化产品，使这些产品在海外市场上，可以拥有更广泛的传播力。

同时，专家还建议，在“文化+科技”融合的时代背景下，微短剧行业也可以尝试搭乘“科技赋能”的快车加速前行。

浙江师范大学艺术学院副院长 黄钟军：目前有一些科技工具，可以来完成微短剧的剧本。这些都是要借助科技的这双“翅膀”，才能够让微短剧传播得更好。

专家也表示，在做精内容的同时，微短剧也可以考虑与其他行业结合，产生联动效应。今年起，国家广电总局就发布实施了“微短剧+”行动，计划将微短剧与文旅、游戏、教育、科技等行业深度融合，拓展微短剧的应用场景和价值空间。