《雍雀 之三》 杨福东

《刺青》系列 贾樟柯

《静物沉默的力量》 刘铮

《迹象与幻象》 阿彼察邦·韦拉斯哈古

《别处》 邢丹文

《梅夫拉维》 伊莎贝尔·穆尼奥斯

《花幽》 荒木经惟

《双河》 杨泳梁

《康乃馨》 李希

《无题》 乔瓦尼·欧祖拉

◆小 新

本周，第十届影像上海艺术博览会在上海展览中心展出。它不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于影像媒介本质的思考与追问——在短视频重构观看逻辑、AI生成挑战创作边界的今天，影像艺术如何重新定义自身？从胶片到数字，从银幕到手机屏幕，这场展览以多元的叙事层次，给出了一个充满张力的答案。

本届博览会最引人注目的，无疑是“洞见映像”板块中贾樟柯、阿彼察邦·韦拉斯哈古、刘铮、余力为四位艺术家的联展。这既是一场电影、摄影、录像艺术的百年对话，更是一次对“影像何为”的终极叩问。艺术家们背对未来，凝视过去堆积的废墟，却以影像为翅膀，将碎片编织成新的寓言。正如策展人施瀚涛所言：“影像如流水，抓住的瞬间已非原来的河流，但船舷上的刻痕终将成为未来的路标。”

经典与网红如何界别？藏家靳宏伟策划的“经典之眼”单元，堪称一部缩略版的摄影史教科书。伊莫金·坎宁安的植物摄影、欧文·佩恩的时尚肖像——这些大师之作与抖音展区的“网红摄影”形成戏剧性对比。

坎宁安的《木兰花》（1925）以柔焦手法将植物拍出人体般的情欲，而抖音创作者@视觉炸裂君的《赛博昙花》（2025）则以AI生成技术让花朵在屏幕上瞬间绽放又消逝。两者并置，追问同一个问题：当技术迭代加速，影像的“灵光”是否已被算法吞噬？

本届博览会，场外首届“上海国际当代影像节”以“一城多域”模式，将艺术能量辐射至张园、苏河皓司等城市地标。陆元敏的《半径里》记录上海弄堂的市井烟火，冯立的《坐一歇歇》抓拍街头瞬间——这些作品嵌入商场、地铁站、咖啡馆，让影像成为市民日常生活的“刺点”。

当阿彼察邦在照片上打洞延缓叙事，当余力为用GIF制造永不停止的循环，艺术家们似乎在抵抗影像的速朽。然而，正是这种抵抗，让影像在社交媒体时代获得了新的永生。

或许正如本届主题“用影像发声的时代”所暗示的：在一切皆可被拍摄、被传播、被遗忘的时代，真正的艺术不是留住光影，而是让每一道光的记录都成为追问存在的箭矢。