今年“五一档”（4月28日至5月5日)，电影票房总计7.47亿元。在缺乏爆款的排片中，由刘伟强执导、马丽主演的《水饺皇后》成为该档期票房冠军，瓜分走近三分之一的票房。在外界寄予厚望下，《水饺皇后》上映短短几日的票房数据，已超越2021年《梅艳芳》的1.1亿元。

这部电影以湾仔码头创始人、有着“水饺皇后”之称的臧健和的人生经历为蓝本。作为一部传记片，《水饺皇后》既有现成的励志传奇，又有大众耳熟能详的“妈妈的味道”品牌故事，上映前“大女主”呼声甚沸。但最终银幕呈现的版本，不仅未成爆款，更陷入了“企业年会纪录片+港乐串烧ＭV”之争议，豆瓣评分一降再降（截至发稿评分为6.6）。撕去喜剧标签的马丽虽然演技实力过硬，却依然没能挽救这部电影。

当下的影视市场，玛丽苏短剧与爽文古偶当道，普通人的故事与之相比难免寡淡，戏剧冲突不够强烈。但这是否意味着这类题材完全没有机会？答案显然是否定的。不久前的高分韩剧《苦尽柑来遇见你》（以9.5分成为豆瓣今年到目前为止评分最高的韩剧）横扫整个东亚剧集市场，热播期在亚洲多个国家和地区播放量排名第一。一个家庭三代女性互相托举、扶持的平民史诗，俘获了对“苦难诗学”情有独钟的东亚观众。国产剧当中，去年由闫妮、蒋欣主演的《小巷人家》，同样证实了平凡烟火气的号召力。同事邻里相处得有如异姓姐妹，温暖人心的正是这样的女性关系。

《水饺皇后》中并不缺乏这些元素，母女情谊、草根之间的互相帮衬，但为何没有达到应有的效果？电影缺失的也许正是成功人物背后的阴影与缝隙。

撰文｜一把青

单薄的女性成长

有评论说《水饺皇后》是“定制化广告片”，确实有些忽视了交叠在原型人物臧健和一生中的历史浪潮缩影。

臧健和生于1945年，父亲随国民党赴台几十年音讯断绝，自幼在山东与母亲相依为命。20世纪60年代，在医院做护士的她，与满腔报国志气的泰籍援华医生结婚并育有二女。70年代丈夫回泰国为父奔丧后，留下继承家业。三年后，她前往投亲，却发现丈夫已另娶生子，因无法接受一夫多妻制，遂辗转来到香港，独立抚养两个女儿。这段经历就是不少影评中所指的“女主天崩开局”。

臧健和的内地护士资格证不被当时的香港医院认可，无法继续原本的职业。好在恰逢“亚洲四小龙”之一的香港经济起飞，多劳多得、遍地机遇，除了同乡介绍的家庭看护工作，不谙粤语的她由体力活做起，同时打几份工。就像意大利电影《还有明天》的女主迪莉娅，操劳忙碌几乎是所有底层女性的命运。

《水饺皇后》剧照。

臧健和白天在酒楼洗碗，夜间在电车做保洁，积劳成疾腰骨重伤后，她为了养家糊口，在人流密集的湾仔码头摆摊卖水饺。经过不断调整口味、钻研用料后，她的水饺终由无人问津到大受欢迎。1982年，她与日企合作，让速冻水饺进入超市，不再限于门店购买；1985年，她开设第一家水饺工厂，由手工包制转型机械化。在逐步拓展品牌版图后，她实现了从单亲妈妈到女企业家的华丽转身。

可惜的是，这些出自臧健和自传中的素材，只是原封不动地照搬到影片中的臧姑娘身上，并没有进一步做艺术加工。而且呈现时还弱化了厚重的时代因素，反而佐以冗余的狗血情节。例如以大量主人公声泪俱下的表演与画外音表现她对母亲的想念。强调母亲教她包饺子，象征阖家团圆，却对“消失的父亲”与原生家庭的离散只字不提；至于短暂出场的丈夫，身份背景一无所知，一出场就抛妻弃女。由鲍起静饰演的珠光宝气的恶婆婆，更是满脸厌弃地点出她生女儿是“赔钱货”。这些段落拼在一起像极了微短剧配置，人物困境扁平化为被渣男抛弃，婆媳矛盾与重男轻女。

殊不知，臧健和的父亲也早早离开她们母女，她从小就耳濡目染母亲如何扛起家庭，才会决定毫不畏惧地重走这样一条路。这才是母女情深的关键连接，也是她将水饺视为精神支柱的核心。如此两代女性精神上的交棒，在电影中竟然全无交代，让片尾“献给天下母亲”的致敬显得无从落脚。

《水饺皇后》剧照。

电影中无关紧要的细节还原也显得多余。比如自传中忆述她走在街上不敢抬头，落魄之际向女儿撒气，几夜不睡改良饺子皮，以及与酒楼工伤官司胜诉后，仅收下赔偿金而退回补发工资，因为“要讨回的是尊严不是钱”的举动，都被保留。穿插在一起，让臧姑娘的形象时而悲情，时而暴戾，时而像个工作机器，时而又伟大得不合时宜。苦难叙事与英雄主义的割裂，让人难以相信，这位“水饺皇后”，确实是白手起家的真实人物。

苍白的时代变迁

做无牌照小摊贩占道经营时，臧健和的确遇到过一位帮助她的警察。这位见她繁忙劳碌，巡逻时常常放她一马的警察，直至晚年她都屡屡提及。她感念这位萍水相逢的陌生人冒着丢工作风险，对她的慷慨袒护。

这原本是跨越地域、阶级，人与人之间的真情相助，在电影中，又被强行扭转成丧妻山东籍警察（朱亚文 饰）与臧姑娘的“爱而不得”的感情线。尽管后续发展是，品牌初具规模的臧姑娘拒绝与他举家前往加拿大，迎合了“大女主搞事业”的流行配置，也嵌入了当时香港移民潮的背景，但终究是纯真尽失，落入多此一举的俗套。

《水饺皇后》中，朱亚文饰演的警察华哥。

对年代变迁的浅尝辄止，也体现在电影的另一处设计。臧姑娘甫在港落脚，向姜大卫饰演的小店老板接活儿，带着两个女儿穿塑胶花、组装洋娃娃，计件取酬。这其实是香港人上世纪70年代集体记忆的重要环节，大量市民参与其中。

在前工业时代，香港人造花厂鼎盛时达3300多家，占世界市场80%的份额。不少家庭主妇为了照顾年幼子女，难以外出工作，便将货品原料带回家中，以家庭工厂模式总动员。香港前特首梁振英曾回忆，当年玩具加工费以磅计算，“全部在一张白色卡上记录，两星期结算一次，所以当年我接触的玩具不是玩具，而是存钱买房子的希望”。

臧姑娘带女儿做手工的情节，还原了家庭工厂的生产景象，但镜头一转，焦点飞快跳至女儿送货迷路，臧姑娘大发雷霆，以及臧姑娘居留证逾期，小店老板上门报信叫她躲警察，回归“母女落难加贵人相助”的叙事线索。塑胶花与玩具，成为转瞬即逝的年代符号，除了感动导演自己，对观众来说，实在是既无言传，也难意会的背景板罢了。

“母女落难加贵人相助”套路中最夸张的，是地痞流氓在湾仔码头收保护费一段。见小混混对女儿动手动脚，臧姑娘豁出命来挥舞菜刀，大佬志雄哥（刘伟强代表作《古惑仔》系列中的经典角色）不仅没有动怒，反而道一声“真像我老母”，好言相待，之后更是照顾其生意。这段情节也是刘伟强自身经历的投射。他在访谈中说，拍这场戏几度流泪，因为小时候住在元朗农村，有人要来拆房子，也是母亲挡在前面保护他，大喊“这是我的家，你们敢过来我就和你们拼命！”吓退对方。

但问题在于，这仍是刘伟强耽溺于搭建的旧日香港影视城中的自我感动，如同那些镜头反复流连的霓虹灯招牌。还有借志雄哥闪过的童年回忆插入个人全家福，以及用葛兰、潘迪华（60年代），许冠杰、罗文（70年代），Beyond（80年代）等不同年代流行音乐代表人物的歌声铺满两小时电影情节，都与臧姑娘的故事离题万里，更难使当下的观众共情。

潦草的众生群像

电影的另一个问题是，大女主故事不够，就用群像戏来凑。

在臧姑娘居住的陋室周围四邻，电影中安排了“七十二家房客”式的草根温情。但是，每个栖居于此的租客，都充满刻板印象下的功能性。

一句“我从前在妓院做过”的独白，表明包租婆红姐（惠英红 饰）的身世。红姐宽免臧姑娘的租金，不求回报地支持她的一切。至于动机，也许只能以“因为自己淋过雨，所以要给别人撑伞”概括；讲上海话的落魄小开家暴妻子致其跳楼，所以街坊们聚在街头烧纸，缅怀抱团取暖的岁月；因为故事发生在湾仔，所以需要薛凯琪、江美仪饰演的舞女，来代表声色犬马的花花世界；再来一个“花样年华”式的旗袍师傅、一个给她介绍工作的电车司机，还有手把手教她踏上码头卖水饺之路的糖水伯（袁富华 饰），草根互助的群像就安排完了。

到了后半段，湾仔码头品牌做大做强的部分，时间线以新闻片段加走马灯字幕形式滚滚而过，除了红姐和糖水伯两位重要贵人，热热闹闹的邻居们集体不知所踪。就连这两大重要配角的效果，也是靠演员自身的功力加持。

《水饺皇后》剧照。

惠英红自述，拍摄时她设计了一个细节，原本自己在抽烟，看到臧姑娘的两个女儿在门后偷看自家电视，她不动声色地默默熄灭了烟蒂，侧身换个坐姿，方便两个孩子观看。这个设计的确巧妙反映出红姐的冷面热心，善待孩子。

而糖水伯作为臧姑娘前期摆摊事业的良师，知恩图报的臧姑娘竟与之失联多年，直至街头与捡纸皮落魄的他重逢，承诺为其养老，个中起承转合仍是无从知晓。最后仅靠袁富华一个踟蹰、无奈又感慨、感激的眼神，为如此粗陋的情节安排打了圆场。

借底层小人物折射众生百态，原本是港产片的舒适区。以“一个女人的史诗”论，有吴君如主演的《金鸡》（2002），以“建筑映照城市变迁”论，有讲街市兴衰的《每当变幻时》（2007）。前者以徐娘半老的妓女阿金的自述，回望从15岁到40岁的人生，从“鱼蛋妹”、舞小姐、按摩女做到“一楼一凤”，经历形形色色的男人，背景穿插着香港回归、金融危机等历史事件；后者围绕卖鱼妹与卖鱼佬，一个盼望走出街市，一个恋旧渴望稳定，却频频撞上命运的南墙，十年后故地重游，重温与商贩们的昔日笑泪。

《金鸡》主题曲《一生何求》《每当变幻时》都是怀旧港乐。《水饺皇后》也安插了1984年翁倩玉演唱的《信》的旋律反复响起，并在片尾献上李宇春的翻唱版，强行呼应“命运是对手永不低头，从来没抱怨半句不需要理由”的歌词。这种精神确实贴合臧姑娘的命运，只是二者间的关联，不必以电影为载体亦可抵达。

刘伟强称，《水饺皇后》剪出8小时素材，最终放映的2小时只是精华版，希望日后能再出12集的剧集。事实上，就像网友对综艺节目《浪姐》的期待并非是遴选出真正的唱跳女团，而是成团过程中女性之间相处的化学反应，观众对臧姑娘探索饺子皮、开发冷冻线，本身就兴趣不大，如何“乘风破浪”，才应该是剪辑聚焦的重点。

在此层面上，相较“真人真事改编”的巨细靡遗与为尊者讳，反倒是种种虚构角色因为有取有舍显得更加立体。虚构的主人公可以受骗、贪财，会爱人错过，也会悔不当初。有了人性的晦暗才更有以情动人的生动轻盈，而非面目模糊、众星捧月式的纸片人，也更贴合大时代下小人物的角色弧光。

也许，需摒弃“大女主”主题先行的包袱，放下所谓的情怀与自恋，才能拍出平淡自然的女性奋斗史，而非看似面面俱到，实则隔靴搔痒的成功人士样板戏。