在国家电影政策引导下，中国电影在内容创新、自主技术研发、市场规范、国际传播力等维度取得了创新性突破和来之不易的成绩。但中国电影的高质量发展并非一时之事，在建立成熟的产品供给体系、形成一定规模的人才队伍、创作具有时代精神的电影佳作方面还有待努力。

4月19日，由中国电影家协会与北京市文学艺术界联合会主办、北京电影家协会承办的第15届北京国际电影节中国电影高质量发展论坛举办。与会嘉宾从精品创作、人才培养、技术升级等角度，探讨新形势下中国电影面临的挑战与机遇。

何谓中国电影的高质量发展？与会嘉并从各自的经历和对中国电影市场的观察给出了答案。

《热辣滚烫》《好东西》《出走的决心》……这两年，“她势力”闪耀荧屏。在导演、编剧薛晓璐看来，电影高质量发展要求创作者以勇敢姿态从外部世界找突破、挖题材，同时保持真诚的内心，对话自我，找到电影独特的观察角度。

在爱奇艺首席内容官王晓辉的畅想中，中国的电影类型应百花齐放，观影场景应不受限制，人才队伍应交相辉映。他尤其重视人才建设：“青年人才是电影市场发展的动力所在，互联网使人才能够低成本地被看到，流媒体可以作为青年电影创作人才的铺路石。”

从剧本创作到后期特效制作，AI技术正以破竹之势席卷影视行业，电影创作者该如何应对？导演、编剧黄建新鼓励年轻人合理利用AI为作品赋能。“AI会降低电影成本，使年轻人获得更多拍片机会。”黄建新说，市场上，年轻导演因资金有限而无法实现独特创作想法的困境十分常见，AI的诞生可以低成本地实现创作者的想法。

“作为演员来说，归根结底还是你的表现能力、表达方式。说白了，你心里有，不说话不动，观众也跟着你一起哭一起笑；你心里没有，纵使眼泪横飞、仰天长啸，观众也会觉得‘哦，是这样啊’。”演员颜丙燕分享了自己的表演心得,她认为，演员需要时间用心打磨角色，成长中的任何经历、学习都不会浪费，都能够用在角色当中，要把当演员作为一份事业而非赚取名利的渠道。“一定是演员能够给予这个角色更多内涵，才会有创作热情；有了热情，演员心里的花儿开了，观众自然就会闻到花香了。”

面对新媒介带来的环境竞争，清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，观众的需求是多样的，未来，电影在整体数量上可能会减少，被其他媒介分化，但头部影片一定会提质。“量被分化掉以后，电影保留了自己独特的东西，是王冠上的珠宝，要把它擦亮。”

王晓晖认为，微短剧迎合了当下百姓的情绪点，是量产的现在时的情绪陪伴；电影要坚持自己的强项，追求精致的视听语言，是质产的生命意义的内容。“微短剧是战略性防守，剧集与电影是战略性进攻，希望观众有多种选择。”

一部电影大家都说好看，就变成一个话题，如果不看，到办公室连话都说不上。黄建新说，“电影人要用高质量的电影、有吸引力的内容以及先进技术带来的感官上的满足，让观众对电影不离不弃。”

对于中国电影未来的发展，王晓晖希望北京有更好的政策支持电影创作，有更多资金支持电影行业发展，也希望更多经典影片被观众看到，让电影的文化氛围更浓。

薛晓路从电影教育的角度提出，希望能设立文理交叉学科，让影视创作与前沿技术深入结合。“像《流浪地球》的郭帆导演与《哪吒》的饺子导演，都不是纯粹文科出身，技术和工艺对电影未来的发展不可忽视。”

活动现场还启动了“See·新力量”北京电影短片周活动。该活动由北京市文联与中国电影博物馆主办，致力于挖掘电影创作新兴力量与创新元素，通过评选表彰、大师课堂、佳作展映等活动，搭建起广阔的交流平台。

《2024年北京电影产业研究报告》同时发布，致力于为首都电影产业发展提供理论支持与决策依据。《报告》主编尹鸿分享了北京作为全国电影创作制高点、全国电影市场风向标、全国电影产业中心圈、全国电影生态示范区、全国电影人才集聚地的5组关键数据，解析北京在国际影视高地建设中作出的努力。

（北京市文联供图）

责编：伊楠