转自：团结报

　　□ 成 琪

　　在今年全国两会上，政府工作报告把“大力提振消费”“全方位扩大国内需求”放到今年工作的首要位置，并提出要“健全文化产业体系和市场体系，加快发展新型文化业态”“释放文化、旅游、体育等消费潜力”。随后，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《提振消费专项行动方案》，提出“扩大文体旅游消费。深化线上线下、商旅文体健多业态消费融合，创新多元化消费场景。”

　　“提振消费”成为一个热词，而文化消费在经济发展与社会生活中扮演着越来越重要的角色。发展新型文化业态，健全文化事业和文化产业体制机制，推动文化繁荣，丰富人民群众精神文化生活将成为今后政府工作的一项重要内容。

　　演艺新空间是激活文化消费高质量发展的新动能。2024年北京市政府工作报告中明确提出“构建多集群协同发展的演艺空间格局，培育更多演艺新空间”。立足首都功能定位，需进一步助力北京建设“演艺之都”，擦亮“大戏看北京”名片，推进北京国际文化中心建设，推动北京国际消费中心城市培育建设。

　　北京演艺新空间发展现状和优势

　　演艺新空间是“非标剧场”——非标准化的剧场，北京市文化和旅游局起草的《北京市演艺新空间运营管理标准（试行）》中给出了定义。“以演艺为主营业务，形成多业态融合、多功能协同的新型演出场所，包括非传统的营业性演出场所；在相关室内空间开办的演出场所（包括商业综合体、办公楼宇、会馆、古戏楼、已改造的老旧厂房、书店等）；在相关户外空间开办的演出场所（包括产业园区、文化街区、艺术聚集区、公园景区等）。”

　　北京演出行业的发展一直在全国处于领先地位，这与北京深厚的文化底蕴和政府的扶持分不开，也为发展演艺新空间提供了得天独厚的优势。

　　从宏观层面来看，在国家发展改革委发布的《产业结构调整指导目录（2024年本）》中，演艺业、沉浸体验、数字文化产品开发等位列鼓励类目录。2024年6月，国家发展改革委会同农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》，提出增加演出供给、加大引进力度、支持演艺新空间建设。

　　2024年12月26日，北京市公布了首批25家北京市级演艺新空间名单。首批授牌的新空间积极探索新模式，为文化消费注入活力，实现社会效益与经济效益相统一。如老字号衔接起新潮流，因戏曲咖啡火爆出圈的吉祥大戏院；集沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本娱乐等多种创新演艺产品的“花花世界”；集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、版权交易、展览交易、艺术衍生品设计开发、主题餐饮、文艺书店于一体的跨界文化体验型艺术园区繁星戏剧村；集演出、博物馆、餐饮、艺术培训等于一体的中国木偶艺术剧院传承体验基地；还有整合音乐演出、周边、咖啡、艺术分享等内容的三里屯·爱乐汇艺术空间、五棵松·爱乐汇艺术空间。

　　从资源层面来看，北京文化和演出资源丰富。以西城区为例，作为全国文化中心核心承载区，西城区演出场所和演艺团队丰富，营业性演出场所占全市23%，有以国家大剧院、天桥艺术中心为代表的营业性演出场所经营单位近50家，以国家京剧院、中央芭蕾舞团等为代表的文艺表演团体77家，有北京风雷京剧团、北京杂技团、北京皮影剧团区属专业艺术演出团体，还有西区剧场、东方艺空间、繁星戏剧村、正乙祠、鼓楼西剧场等“演艺新空间”。在调研中发现，有不少年轻人为了一场演出专程来北京看演出度周末。

　　从市场层面看，演艺新空间的空间形态丰富多元。首批授牌的演艺新空间涵盖传统剧场、园区街区、文物古建等多元空间类型。这些新空间选址灵活、分布更广，在一定程度上缓解了此前北京剧场分布过于集中，供给不均衡的尴尬，同时也帮助一些原本利用率不高的城市空间实现效能大幅提升，并聚拢人气。

　　推动北京建设“演艺之都”

　　演艺新空间联动多种业态，打造“演艺+”体验新场景，成为激活文化消费的新动能。在演艺新空间不断涌现的过程中，舞台艺术与生活消费双向融合，拓展了演艺产业链，构建了消费新场景，培育了文旅新业态。要更好地发展演艺新空间的活力，激活文化消费，推动北京建设“演艺之都”。

　　将演艺新空间发展嵌入城市发展总体结构，构建层次分明的空间格局。城市空间的第一次转型是文化创意产业进入城市各个空间，演艺新空间的出现是城市空间的第二次转型，也是城市空间转型的2.0版，应促进演艺新空间布局体系与城市空间体系相呼应。根据《北京城市规划2016-2035》确定的城市空间结构，梳理资源，搭建全域演艺新空间的空间框架，基于城市发展需求和区域定位，结合区域文化根脉、消费特点和空间资源，构建一张更具演艺特色和观演影响力、遍布北京16个区县的演艺新空间格局。同时支持和鼓励社会资本新建、改建剧场和演艺空间，打造多层次的演出新业态。

　　将演艺新空间的审批改为申报制，激活市场活力。中共二十届三中全会提出“高水平社会主义市场经济体制是中国式现代化的重要保障”，“深化文化体制机制改革”。必须更好发挥市场机制作用，创新思路和方法，真正发挥文化市场主体的作用，创造更加公平、更有活力的市场环境，实现资源配置效率最优化和效益最大化。

　　演艺新空间的发展规范离不开政府的支持。2024年12月，北京演出娱乐行业协会发布了《北京市演艺新空间运营管理标准（试行）》，并联合25家空间发出《北京市演艺新空间合规经营倡议书》，对空间运营标准、安全管理、融合创新、合规经营等方面提出规范，从行业自律的角度助力北京市演艺新空间健康发展。应加大对演艺新空间的管理审批，凡是符合规定、有能力运作的场所都可以提出申请，加快审批流程，加大北京演艺新空间的数量。

　　发挥资源聚集效应，打通演艺新空间的文旅商融合。文化是引流、旅游是业态、商业是消费，演艺在空间上的突破，引发文化与商业、旅游的“破圈”携手，塑造新业态，带来新消费，提升了城市中人民的幸福感与满足感。

　　北京授牌的演艺新空间多是在传统剧场、园区街区、文化遗址以及艺术集聚区，商业综合体比较少。目前一些商业综合体面临着转型升级，在激活存量方面，建议政府出台相应政策，引导和鼓励商业综合体引进创新演艺新空间项目，通过文化附加值导入流量和吸引消费群体，提升商圈的复合消费能力，释放商业综合体的区位优势。

　　同时可以实行“票根联动”，用一张演出门票联动文商旅消费。例如观众在演艺新空间观看了一场演出后，可以凭着票根在老字号享受折扣；在多家知名商户购物享受优惠等，以一张“票根”串联起优质的文商旅资源。

　　（作者系民建北京市委会文化委委员）