□ 董 密

文化多元化趋势浪潮持续涌动，高等艺术教育蓬勃发展，高校声乐艺术领域也涌现出风格迥异的声乐作品，每种风格都有其独特魅力与受众群体。随之而来，传统单一风格的教学模式已无法满足学生日益增长的多元学习诉求和社会对复合型声乐人才的迫切需求，其局限性也愈发凸显。

高校积极探索建立多元化声乐教学模式，有效整合各类声乐风格资源，打破传统教学模式的壁垒，将不同风格的演唱技法、艺术表现形态与文化意蕴系统融入教学模块，为学生提供更加丰富立体的学习体验，引导学生探索契合自身发展的艺术方向。这种教学模式使学生掌握多元演唱技能，更能培育其艺术创新思维与舞台表现力，在促进声乐艺术传承创新的同时，为声乐文化的繁荣发展注入新的活力。

创新声乐教学观念

高校声乐教师应摒弃以往重古典美声和民族唱法而忽视流行声乐的偏见，深刻认识到各类声乐风格在艺术领域具有的同等价值，将美声、民族、流行及特色小众唱法纳入核心教学体系。通过科学规划不同风格声乐课程的教学配比，在保障课时均衡分配的前提下，使学生充分感受多元声乐风格的魅力，从根本上树立多元风格并重的教学认知。

声乐教师应明确声乐艺术的系统性特征，充分发挥学生主体地位，在创新教学观念中，强化音乐理论知识的融合渗透。通过系统讲授不同风格声乐作品的和声与曲式结构，深化学生对作品内涵的理解能力与艺术诠释能力；构建跨学科融合思维，组织学生参与音乐戏剧创编等跨学科实践项目，有机融入舞蹈、戏剧等艺术表演元素，训练学生的舞台肢体表现与表情管理能力。这种教学模式不仅能拓宽学生的艺术视野，更能丰富声乐演唱的立体化表达，在提升学生综合艺术表现力的同时，为构建多元化声乐教学体系注入新活力。

拓展教学内容体系

高校声乐教师应打破传统教材的选曲框架，在保留并精析莫扎特、威尔第等大师经典歌剧选段的基础上，系统构建多元声乐作品库，既引入现代美声新作品展现当代艺术发展，又深度挖掘从西北高原的信天游到江南水乡的吴歌等原生态民歌资源，同时融入契合新时代审美的民族歌剧唱段，并遴选涵盖抒情、摇滚等不同流派的流行声乐代表作，满足学生对多元音乐风格的认知需求。

针对不同声乐风格的技术特征，声乐教师应开展专项技法训练体系，让学生在舞台上自信地展现个性。美声训练中强化呼吸控制、共鸣腔运用与规范发声技巧，追求音色的通透性与穿透力；民族声乐训练融入方言咬字、戏曲技法与身段表现，提升演唱的韵味表现力；流行声乐教学注重个性化音色塑造、自然化咬字处理与情感表达，强化麦克风运用与即兴创作能力。

为深化艺术理解，高校也可组织学生观看音乐纪录片、考察音乐文化场馆、邀请专家举办音乐文化讲座活动，拓宽文化视野，使学生在理解作品文化背景基础上，实现从技巧到艺术的升华，真正构建起多种风格融合的高校声乐教学模式。同时，实施动态评估调整机制，提前统计学生学习兴趣、学习能力、知识水平、嗓音条件、音乐感知能力等信息，根据学生嗓音条件与风格偏好，建立学生艺术档案，为其定制个性化训练计划；后期通过阶段性成果展演来实施教学反馈，确保学生在适合的声乐风格领域得到优化培养。

丰富声乐教学模式

高校声乐教师应充分认知情境教学法在构建沉浸式音乐体验中的独特价值，通过数字化教学工具创设多维度音乐场景，深化学生对多元声乐风格的感知理解。运用虚拟现实技术，播放经典歌剧演出视频，还原欧洲古典歌剧院场景，展示华丽的舞台布景、演员的精彩演绎，打造虚拟化“欧洲歌剧院”，使学生在立体视听环境中感受古典美声的审美特质；通过民族志影像资料与空间声场模拟技术，还原少数民族原生态文化场域，布置交互式民族艺术装置，让学生身着民族服饰演唱时，实现声乐技巧与地域文化的深度融合；构建现代音乐工作室场景，配备智能编曲工作台，播放热门音乐MV，使学生在时尚、动感的情境中，把握流行声乐的情感表达与舞台表现技巧。

在技能培养环节，声乐专业教师可运用SpectraLayers等声音分析软件，导入学生演唱音频，精准呈现学生的音高、音色等参数变化曲线，并结合AI声纹比对功能生成个性化诊断报告，促进学生针对性改进。借助随身乐队等虚拟乐器软件，鼓励学生自行创作伴奏编配方案，强化学生对音乐创作与伴奏配合的感悟。

构建多维实践教学体系

高校音乐学院应创新活动载体，可按照美声、民族、流行等声乐风格划分场次，定期举办风格主题音乐会，为学生搭建展示平台，让其自主挑选风格契合的曲目进行排练与表演，加深对不同风格声乐的理解能力与演绎能力；鼓励学生身着正式演出服，演绎经典歌剧咏叹调，感受美声唱法的庄重与高雅，锻炼舞台表现力与艺术感染力；推荐演唱原汁原味的民歌、民族歌剧选段，深入理解民族声乐的文化内涵与独特韵味；营造流行音乐的时尚动感氛围，让学生在演唱中融入现代音乐表演元素，掌握流行声乐的舞台魅力与情感表达技巧。

高校音乐学院应主动对接并邀请业内知名声乐专家、歌唱家开设声乐工作坊，允许专家围绕特定演唱风格，从发声技巧、作品分析、艺术表现等方面进行深度讲解与示范；指导学生进行咬字、润腔练习，帮助学生突破演唱技术瓶颈，鼓励学生分享自身演唱经验与感悟，逐渐拓宽对多种风格声乐的认知视野，提升声乐专业技能。高校艺术会可以组织举办校园歌唱比赛，设置初赛、复赛、决赛环节，涵盖独唱、重唱、小组唱等形式，鼓励学生尝试不同风格组合，激发学生竞争意识与学习动力，倒逼其主动钻研声乐作品，反复打磨演唱细节；组建由院校导师、行业专家、大众评审组成的多元评审团，从演唱技巧、风格把握等维度进行专业点评，为学生提供针对性改进建议，加速多种风格声乐教学模式的构建与完善，推动高校声乐教学迈向新高度。

搭建全方位开放对话平台

高校需突破传统教学场景限制，搭建全方位开放对话平台，鼓励声乐专业教师定期向学生一对一发布声乐相关的学术主题，拓宽师生交流的广度与深度，激发学生探索多元声乐风格的热情；鼓励学生借助即时通信工具，对当下练习遇到的难题，向教师提问，教师及时进行答疑解惑。

在课堂教学维度，声乐教师应主动跟学生进行交流与互动，建立深厚情感联系，关注学生在演唱时的心理状态，引导学生找到独特演绎方式，帮助学生重拾信心；鼓励学生对教学过程、教学风格、课程设置提出反馈意见，并合理采纳建议进行教学安排调整，提升沟通反馈的专业性与及时性，为构建高校声乐演唱教学多种风格模式筑牢沟通根基。

（作者为陕西师范大学副教授；本文系2024年教育部产学合作协同育人项目“新媒体视域下的声乐演唱课程教学改革与实践”〈项目编号：2409182902〉研究成果）