近年来，非遗、国潮兴起，相关文创产品、短视频等受到年轻人喜爱，不但证明了年轻人有着强烈的文化自信，也证明了非遗市场蕴含着巨大的消费潜力。在引领消费新风潮的同时，非遗、国潮领域还面临一些挑战，比如产品同质化、创新不足等。作为一名从大山里走出来的传统文化创作者，我认为，只有把中华优秀传统文化和现代需求结合起来，才能“活态传承”，抓住年轻人的心。

非遗的创新，离不开中华优秀传统文化的根。比如我跟非遗传承人尹利萍老师学成都漆艺时，在学习了“雕漆隐花”这门手艺的几十道工序后，花大半年时间才完成一件作品。我始终认为，非遗及非遗产品的价值，主要在于“慢工出细活”的工匠精神，蕴含着文化内核的非遗产品才能真正抓住年轻消费者的心。

非遗的创新，离不开现实生活的魂。站在年轻消费者的立场来看，产品和服务越是贴近生活、越是实用，大家就越喜欢。我在学习木活字印刷术时，看到了非遗创新的另一种可能：开发诗词挂画等木活字文创产品，为企业打造木活字展示馆和文化墙，推动木活字进校园……这种用市场需求反哺文化传承的方式，让木活字走进了年轻人的日常生活。我相信，只要传统文化能以“可触摸”的方式出现，自然能和消费者产生共鸣，因为当大家亲手染一块布、绣一朵花的时候，文化就真正成为生活本身。

解决创新不足的关键，是要形成一个“传承—创新—市场”的闭环，让年轻人从“看热闹”变成“动手做”。比如00后皮影传承人党飞华，他把传统皮影和热门IP结合，用皮影演绎“哪吒”“孙悟空”，在短视频平台上很受欢迎。此外，皮影戏还出现在大型赛事、短剧、游戏里，可见年轻人用自己的创意为传统文化找到了新出路，让老一辈的手艺通过互联网“活”了起来。

未来，我们可以用更多方式让非遗“活”起来：用技术赋能非遗，比如打造人工智能非遗馆，让大家随时随地学非遗，打破时空限制；还可以和头部平台合作，为年轻人提供创作支持，鼓励他们用现代手法诠释传统技艺。最重要的是，让年轻人从“旁观者”变成“参与者”，让非遗成为年轻人表达自我和文化认同的方式，并构建起从体验到消费的完整链条，让年轻人为非遗买单，从而为市场注入源源不断的新活力。