转自：上观新闻

“委员的建议意见不是纸上音符，要能奏响时代的和声。”作为全国政协委员中少有的“双栖者”——既是执掌中国顶尖音乐学府的校长，又是享誉国际的男中音歌唱家，上海音乐学院院长廖昌永的两会时光，总在理性建言与感性表达间穿梭。

当被问及履职心得，他想起了上海的市花白玉兰：“艺术和教育都该像这样，既要深扎根系，又要向春天绽放。”

一串鼓舞人心的数字，仿佛乐章里最亮眼的音符：去年，逾15万市民涌入上音校园，在百年建筑里聆听课堂的回响；南太湖国际音乐周的多元，拉动200多万旅游人次、17.09亿元文旅产值；鼓浪屿音乐周的歌声让当地民宿一房难求......这些跳动的数据，正是廖昌永去年两会“释放艺术高校文化生产力”建议落地后的铿锵节拍，既让文化生产力得到市场检验，也用高质量的艺术产品服务社会。

从聚光灯下的歌唱家到讲台上的掌舵者，廖昌永完成了一次华丽的“声部”转换。“过去是职业艺术家，关注个体与观众的对话；现在是教育者，要思考学科建设如何呼应时代需求。”身份的转变让廖昌永的履职视角更显多维。

谈及“明星校长”的光环，他笑着以合唱作喻：“教育不再是‘单打独斗’，需要凝聚共识——就像合唱，不同声部和谐共鸣才能成就经典。”

这种跨界也渗透在廖昌永的履职中。去年全国政协会议文艺界小组讨论结束后，全国政协委员迪丽娜尔·阿布拉教靳东和霍建起跳起新疆舞，廖昌永在一旁用歌声加入到其中。文艺界的小组讨论有即兴高歌的浪漫，也有带着数据与案例建言献策的务实。

谈及艺术院校的使命，廖昌永反复说道：“我们要培养能创作时代所需作品的人才，让艺术既扎根传统又拥抱创新。”在人工智能浪潮下，他带领上音探索“创演研一体化”模式，用歌剧《康定情歌》等成功作品验证“课堂连接舞台，创作服务社会”的理念。

“最初有人担心开放校园会影响教学，但艺术院校本就不该是‘象牙塔’。”廖昌永回忆推动校园开放时的争议，如今这份建议已结出硕果：市民可预约观看剧组排练，美育讲堂与思政课向公众开放，校园音乐会成为城市文化新地标……

被问及参会心情，廖昌永笑道：“既兴奋又紧张。看到其他委员的提案，既受启发也感压力——这不是‘内卷’，而是群策群力的智慧激荡。”

作为文艺界别委员，他格外珍惜小组讨论的特殊氛围，文艺工作者们用专业语言探讨政策，歌声与舞步中流淌着对文化的深情。每一份建议，既要有主旋律的担当，更需听见每个声部的光芒。

面对即将开启的会程，廖昌永说出对今年两会的期待：“履职不仅是提建议，更是学习与升华。我会把‘艺术服务人民’的理念化作更扎实的建议，让每个音符都回荡在时代脉搏里。”

原标题：我在北京开两会丨全国政协委员廖昌永的“双声道”履职记

栏目编辑：顾莹颖

来源：作者：新民晚报 赵玥