金复载 口述 朱 凌 整理

1979年上海美术电影制片厂出品的经典动画片《哪吒闹海》，是新中国成立30周年的献礼片，这部作品不仅在中国动画史上留下了浓墨重彩的一笔，更以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为了中国动画的经典之作。我参与了这部电影的音乐创作。

《哪吒闹海》是一部宽银幕动画长片，这在当时是前所未有的尝试。影片取材于《封神演义》中的故事，戏剧性强，文化背景深厚。如何在音乐中体现其文化品位，成为我在创作过程中最为关注的问题。音乐不仅是影片的灵魂，更是传递文化的重要载体。

为了实现这一目标，我决定采用交响乐与民族乐器相结合的方式来创作配乐。交响乐作为西方音乐的代表，具有宏大的气势和丰富的表现力；而民族乐器则能很好地体现中国古典文化的韵味。这种中西合璧的创作方式，不仅增强了音乐的层次感和立体感，也让影片的音乐更具中国特色。

片头音乐对于一部电影来说特别重要，在《哪吒闹海》中片头音乐是一大亮点。那时，湖北随县出土了战国时期的曾侯乙编钟，这套由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，音域宽广，十二个半音齐备，仅仅略次于现代的钢琴。这一考古界的重大发现给了我灵感。我想，能不能用编钟来演绎《哪吒闹海》的片头音乐，以展现中国传统文化的博大精深。

然而，现场录音并不现实。经过一番努力，我了解到，在编钟出土时，音乐鉴赏委员会录制了一套单音节音律。我要来了这套单音节录音，通过剪辑和拼接，完成了片头音乐的创作。

在影片中，有一个李靖等待哪吒出生的时候弹奏古琴的场景，我们当时是做得非常细致的。古琴作为中国最古老的乐器之一，其音色深沉、悠远，能够很好地表现李靖当时内心的焦虑与期待。

我邀请了古琴演奏家龚一来演奏这段音乐，并提前完成了曲子的录音。为了确保动画中的指法与实际演奏完全一致，我安排了现场录像，记录下龚一演奏的每一个细节。在演奏现场，六位动画家呈扇形围绕龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法。同时，摄影师也将龚一演奏的全过程记录了下来。这些宝贵的素材最终被用于动画制作，使得这一场景的呈现既真实又富有艺术感。

影片中还有一个极为悲壮的场景——哪吒自刎。为了表现这一场景的悲壮氛围，我使用了琵琶和二胡等民族乐器。琵琶的独奏增强了戏剧张力，而二胡则在哪吒的灵魂被仙鹤带走时，营造出一种悲伤而庄严的氛围。交响乐的伴奏进一步增强了音乐的感染力，使得这一场景成为影片的情感高潮。

此外，在影片的武打场景中，我还采用了京剧锣鼓的元素。京剧锣鼓的节奏感强，能够很好地配合武打动作的节奏，与交响乐结合，既保留了京剧的传统韵味，又增强了音乐的现代感。

在音乐创作上，我采用了先期音乐和后期音乐相结合的方式。先期音乐是根据剧本和导演要求创作的，这样的方式可以确保音乐与画面动作同步；后期音乐则根据画面需要配乐。这种结合方式不仅提高了工作效率，也使得影片的音乐更加贴合剧情和人物情感。

尽管当时的技术条件有限，但我们通过创新的音乐手法和细致的制作工艺，为《哪吒闹海》创作出了具有中国特色的音乐。这个作品也是比较符合当时的审美的。