王秋海

　　1月19日，香港苏富比拍卖行，演奏家James Cuddeford用“约阿希姆-马”斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。 图片提供/视觉中国

　　2025年2月7日，苏富比拍卖行对一把名为“约阿希姆-马”的斯特拉迪瓦里小提琴进行了拍卖，这把小提琴由意大利传奇制琴师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1714年制作，是斯特拉迪瓦里制琴工艺和声学造诣达到顶峰的代表作。此琴先后归匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆和中国小提琴家马思宏所有。约阿希姆18岁时购买了这把琴，并在1879年首演勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》时使用了它。马思宏则于1967年购得此琴，2009年他去世后，此琴作为遗产于2015年捐赠给美国的新英格兰音乐学院。

　　名琴的拍卖程序比较复杂，拍卖前通常会进行全球巡回展览，由权威专家出具鉴定证书，邀请知名音乐家试奏以验证音色。此次在纽约拍卖也不例外：该小提琴于1月10日、13日和15日在伦敦苏富比，1月17日至21日在香港苏富比进行了预展，供公众免费参观，还安排了私人鉴赏。正式拍卖日的起拍价为800万美元。苏富比最初预估价格为1200万至1800万美元，最终的落槌成交价为 1000万美元，加上手续费后总价高达1125万美元。此次拍卖所得款项将全部用于新英格兰音乐学院设立的以马思宏名字命名的奖学金，为培养下一代音乐家提供资金支持，同时也确保这把世界名琴得到妥善保存并继续发挥其音乐魅力。

　　斯特拉迪瓦里小提琴由于其稀缺性，价值颇高，现存仅约650把，其中大部分已被博物馆或私人藏家永久珍藏，公开拍卖的案例极少，每次拍卖都会引发全球关注。它们的成交价通常超过1000万美元，历史最高纪录是2011年拍卖的“Lady Blun”，约1590万美元。这类乐器的买家多为基金会或财团、匿名私人藏家以及博物馆或文化机构。

　　对于许多小提琴演奏者和修复师来说，最好的现代小提琴与斯特拉迪瓦里琴相比也只能望其项背。对演奏者来说，斯特拉迪瓦里就像一名画家，可以用数千种颜色而不是几十种色彩来绘制音画。斯特拉迪瓦里琴的制作工艺非常精湛，使用的木材选择也很讲究，面板常用云杉，背板和侧板用枫木，这些木材的质量和处理方法对音质有很大影响。好的木材使琴的音色温暖、饱满且富有穿透力，高音清亮，低音浑厚，能在不同空间中保持声音的清晰与共鸣，被演奏家称为“天鹅绒般的质感”。此次拍卖的这把小提琴，音色堪称绝无仅有，其声学奥秘现代科学尚未完全破解，其音色魅力则被广泛推崇，一旦掌握了这把琴的特质，就可以找到诸多在现代提琴中很难找到的音调变化。

　　斯特拉迪瓦里于1666年至1734年间在意大利与瑞士接壤的克雷莫纳小镇制作乐器，他的儿子们是他的助手。除了小提琴，斯特拉迪瓦里还制作大提琴、中提琴、吉他、曼陀林、竖琴和其他乐器。最好的斯特拉迪瓦里琴音色复杂，声音飘逸华美，音乐家演奏此琴的时候有一种舒适感，能被激励发挥出最佳状态，这是现代提琴无法比拟的。约阿希姆是19世纪最著名的小提琴家之一，拥有并演奏此次拍卖的琴达几十年，所以此琴对收藏家特别有吸引力。通常，购买斯特拉迪瓦里琴的人有三种类型：首先是乐师——尽管大多数乐师都买不起；其次是对乐器有着真正鉴赏力的收藏家，他们对名琴的美妙十分在行并陶醉其中，通常会将手中名琴借给一流音乐家进行表演；第三种人只是作为投资购买斯特拉迪瓦里琴，但音乐圈的人都希望名琴最好不要落入这类人的手中。名琴虽有价，但又是艺术与匠人精神的巅峰，堪称无价之宝。