来源：环球网

9月8日，来自俄罗斯、法国、巴基斯坦、尼泊尔等8个国家的9位外籍博主、在华留学生走进陕西省戏曲研究院，沉浸式探访秦腔艺术的训练日常、剧目创作与人才培养体系，深度解锁这一西北传统戏曲活态传承的核心密码。

本次活动是“秦声无界 四海同音”2026西安网络国际传播活动的重要篇章，由西安市委网信办主办、环球网提供媒体支持。参访伊始，外籍博主一行深入了解了陕西省戏曲研究院的厚重底蕴。研究院前身是抗战时期诞生于延安的陕甘宁边区民众剧团，承载着鲜明的红色基因与百年戏曲传承使命。

针对秦腔艺术的起源与特色，工作人员现场科普，秦腔根植于西北民间乡土，最初多上演于露天山野戏台。为穿透户外嘈杂环境、传递戏曲情感，历代艺人不断打磨发声方式，最终淬炼出高亢嘹亮、雄浑有力的独特唱腔，造就了秦腔独树一帜的艺术风格，也让这门西北戏曲响彻千年岁月。

秦腔的艺术感染力，不仅源于极具穿透力的唱腔，更藏于细腻考究的肢体身段。探访过程中，韩国博主许多絪对秦腔演员的基本功训练产生了浓厚好奇，主动提问戏曲眼神、身段的修炼诀窍。

据现场专业戏曲老师介绍，秦腔演员的眼神运用有着严苛的训练标准，视线的移动、聚焦、定点都需日复一日专项打磨，为精准练就灵动传神的眼功，演员甚至会借助暗处亮点、香头辅助练习，反复雕琢细节。在此前的体验环节中，外籍博主们在专业指导下亲身实操，上手体验持马鞭、舞双锤、握双剑等经典戏曲动作，真切体会到秦腔“台上一分钟，台下十年功”的深厚底蕴。

扎实的基本功是秦腔表演的根基，完善的人才培养体系则是秦腔艺术生生不息的核心底气。尼泊尔博主雷若华重点聚焦秦腔人才传承机制，深入了解青年戏曲演员的培养模式。

陕西省戏曲研究院副院长郝卫介绍，研究院建立了十年周期人才培养模式，每十年定向培育一批戏曲新人。学员入门后先接受全方位、标准化的基本功集训，夯实唱腔、身段、台步等核心功底，再结合个人天赋与特质，精准匹配适配的戏曲行当，实现因材施教、精准育才。

“没有一夜成名，只有百炼成钢。”中国戏剧梅花奖获得者、知名秦腔演员李军梅，用这句话精准概括了一代代秦腔戏曲人的成长之路。她表示，秦腔的传承从无捷径，核心在于口传亲授、师徒薪火。戏曲唱腔的韵味、身段的细节、表演的分寸，无法仅凭书本习得，必须依靠资深演员现场示范、手把手指导，让学员在反复模仿、打磨精进中掌握精髓。即便学员学成毕业，恩师的指导与陪伴仍会延续，纯粹深厚的师徒情谊，让秦腔技艺与戏曲精神代代相传、生生不息。

从溯源千年戏曲文脉，到沉浸式体验戏曲功底，从科学化的人才培育体系，到薪火相传的师徒传承，秦腔艺术的生命力，藏在日复一日的坚守与积淀之中。多国海外创作者以国际视角触摸秦腔肌理，在一招一式、一唱一念间，读懂了中国传统戏曲跨越时光的匠心，也让秦腔之韵、中华传统文化之美走向更广的世界。