柳袁照

　　百年前，蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的主张，不是将美育与宗教并列，而是用美育取代宗教——在他眼中，美育具有安顿灵魂、塑造信仰的力量，能更有效地促成人格与道德观念的健全。时至今日，我们仍可以理直气壮地提出“为美而教”，将美育置于如此重要的位置，并不为过。

　　翻阅宗白华先生的《美学散步》，使我更加坚定这一论断：美，是教育的底色。

　　在解读中国艺术时，宗先生引用荀子的“不全不粹之不足以为美也”，以此阐释艺术“全”与“粹”、“虚”与“实”的辩证关系；艺术既要描摹百态，又要提炼精华，在虚实相融中生发出动人的意境。他列举清人赵执信《谈龙录》的“神龙”之喻：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也——这是“粹”带来的凝练，也是“虚”营造的想象。

　　将这样的美学道理运用到教育实践中，会产生意想不到的效果。很长一段时间里，我们的教育习惯追求“满”和“实”，老师总想把所有知识、所有经验都教给学生，认为内容越多、安排越密，教育的效果就越好。殊不知“虚实相生”才是智慧，适度的留白同样重要。教育的“实”，是扎根学识、夯实德行，为学生成长打下坚实的基础；教育的“虚”，是课上自由讨论的片刻，是课后自我探索的时光，是面对同一问题的多元尝试与解读。虚实相生，能让思绪慢慢滋长，让灵感悄悄萌发，从而帮助学生成为主动感知、主动思考的生命个体，这是美育带给教育最直观的改变。

　　如果说“虚实相生”是方法，那么，“俯仰自得”便是态度——没有俯仰的内心，很难理解留白的深意。

　　宗先生花费大量笔墨剖析中国诗画独有的空间意识，让世人看到了东方美学的精神格局。西方绘画追求严谨的几何透视，以固定立足点观察世界，追求物象的精准复刻；中国的诗人与画家不困于单一视角，目光流转于天地，登高望远，俯身察物，目之所及，心之所向。这种纳万物于胸怀、观天地于俯仰的状态，是中国人独有的宇宙观，是东方美学才能涵养出的开阔心境。

　　“俯仰自得”，正是教育实践所需要的养分。功利化的教育容易让人目光短浅，学生会因一次考试的得失寝食难安，不知如何看待世界、安放内心，而美育，恰恰是对眼界、胸襟的塑造。当我们也像古人那般俯仰天地，看到山水的高远、深远和平远，便不会执着于一时的成败，毕竟人生本就高低起伏。

　　宗先生认为，艺术的最高境界，是“打通心灵与宇宙的联结”，让人的精神抵达澄澈自在的境地。我想，这也是蔡元培先生“以美育代宗教”的深意。美育以美润心，用艺术、自然、人文滋养灵魂，让人在世俗生活之外，拥有一片精神的栖息地。教育若是丢掉美，只剩下冰冷的工具属性。

　　老师传授知识，是为了让学生拥有立足世界的本领；老师传播美，是为了让学生拥有充盈灵魂的力量。知识能决定人走多远，美能决定人活得多通透——这是“以美育代宗教”百年后，我们仍要探索的一条路。