中新网北京8月25日电(记者 上官云)初次见到青年老旦演员侯宇，可能不少人会被她爽快的性格吸引。

镜头内外，侯宇似乎有一种与生俱来的幽默感，会在社交平台发布“抽象”视频，也会在见面会中妙语连珠，“可能会有点看相声的感觉。”她这样调侃自己。

某种程度上，幽默感源自对生活的耐心观察。一位热爱生活的演员，眼睛往往会落在那些看似不起眼的细节上，然后将其融入表演之中，令作品与角色，皆鲜活生动。

侯宇正是如此。她自小与戏曲结缘，唱腔韵味醇厚，是颇有名气的新一代青年老旦演员，演出过《李逵探母》《对花枪》《目连救母》等剧目，均颇受好评。

舞台上下，她也尝试用不同方法来推广京剧，今年上半年，又登上《乘风2026》的舞台，凭借令人惊艳的戏腔和扎实的艺术功底，走进更多年轻观众的视线，短时间内涨粉十几万。

热度没有影响她对戏曲的热爱。喧嚣退去，侯宇的生活一如往常，依旧每天练功、筹备演出……像陀螺一样停不下来。她希望，把京剧艺术分享给更多观众。

与戏曲结缘

就在不久前，由侯宇领衔主演的京剧大戏《对花枪》上演，她饰演的姜桂枝文武并重，举手投足间气韵生动，备受戏迷喜爱。

侯宇与京剧结缘甚早。她出身于梨园世家，自小嗓音清亮，很有天赋。小时候，姥姥家旁边有个少年宫，听着里头拉胡琴、唱戏的声音，才几岁的侯宇深深迷上了京剧，执意要学戏。

由于生来性格爽朗，侯宇最开始很喜欢老生醇厚潇洒的唱腔，“老旦这个行当，又是从老生转化而来的，我也很喜欢，后来听从家里建议，决定还是学老旦。”

她学东西很快。“每个人都有自己擅长的事。我的大嗓很好，听老生老旦的声腔几乎一听就会，也能理解其中的韵味。所以从小到大教过我的老师都很喜欢我。”

多年来，侯宇师从李鸣岩、赵葆秀、郑子茹等多位京剧名家，虚心向前辈求教，大学毕业后进入北京京剧院工作，凭借出色的艺术功底，逐渐在京剧领域崭露头角。

与此同时，她与戏曲艺术的缘分，越来越深。最近这几年，侯宇多次登上总台春晚的舞台。也是在2025年，侯宇获得了第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。

戏曲演员要“演人物”

前不久，侯宇在社交平台发布了一则练功的vlog，大热天脚踩厚底靴，身穿胖袄和行头，也没忘了感叹一句“酸爽”，顺便科普京剧知识，告诉大家“这一身三十来斤呢”。

镜头里的侯宇，一招一式有板有眼。评论区有人调侃，练功模糊的画质也挡不住清晰的实力和帅气。这种实力，其实源自从小她从小积攒的“童子功”。

“戏曲演员练功的要求非常严格，穿着二三十斤的行头跑圆场，行头上的穗子不能摇晃，也不能抖。”侯宇说，也正因为如此，戏曲演员的核心力量一般都比较强。

与青衣或是花旦不同，舞台上，老旦在唱念时主要运用“本嗓”，声音真实自然。练功之外，侯宇花了很多时间去琢磨演技和唱腔，从细节上，去抓住人物的“魂”。

比如“开门”，侯宇说，老旦是中年到老年的女性角色，“开门”时要扶着门把门栓打开，很生活化。同样的动作，不同年龄段、不同的角色，手眼身法步、唱念做打舞都不一样。

京剧的魅力，就在细腻的分寸之间。对于如何让舞台上的人物活起来，侯宇一直心中有数，“生活中每个人都是独立的存在，所以，戏曲演员不能演程式，一定要演人物。”

京剧艺术，如何破圈

算起来，从入行至今，侯宇已经走过了三十多个年头。

在打磨演技和唱功的同时，她一直尝试推广戏曲，也发现京剧想实现“破圈”有些难，“我试了几十年，先从‘圈里’往外走，让专业得到资深戏迷的认可，他们自然会口口相传。”

然而，京剧的受众相对比较固定，圈子又比较小，侯宇的努力收效并不明显。“所以我想试试从‘外’往里走，目前觉得有了一点点进展。”她说。

今年春天，参加《乘风2026》，就是这样一次尝试。接到邀请后，侯宇带着京剧里的“十八般武艺”兴冲冲来到现场，结果发现“术业有专攻”，这些东西基本都用不上。

于是，她选择跳出舒适区，学唱跳，练群舞，让很多人记住自己在舞台上活力满满的样子，同时抓住机会推广戏曲，还演唱了《梨花颂》，将戏曲雅韵和梨园深情，唱给每一位观众。

虽然没能在节目里走到最后，但她对自己的表现还算满意，对这趟旅程也没有太多遗憾，“我在舞台上没出过什么纰漏，一直表现得也还不错。”

凭借戏曲人特有的飒爽利落，侯宇收获了大批年轻观众的喜爱。发现社交平台涨粉后，她挺开心：这意味着传统的京剧艺术被更多人注意到，也意味着自己有了一点小小的进步。

曾有人问她，假如有一天，年纪大了，不能登台唱戏了怎么办？她的回答几乎脱口而出，“我希望观众记住我在舞台上的形象和声音，记住我演过的戏，还有作品。”(完)