非遗的价值从来不在归档编号里，而在于它是否能被人用上、触摸到、惦记着。在石家庄，非遗正褪去神秘面纱，从节庆“客串”变为生活“常客”。老手艺不再束之高阁，而是以可尝、可玩、可体验的姿态，融入市民的柴米油盐，成为城市触手可及的文化温度。

从“展柜”到“厅堂”

扎根市井烟火，石家庄持续推动非遗从专业场馆向街头巷尾延伸。

在正定古城、湾里庙步行街等历史文化街区和特色商圈，常态化非遗展示空间渐成气候。临街开设的宫灯扎制、传统布艺工作室，时常吸引游客驻足体验；周末市集、假日游园活动上，辛集皮贴画、无极剪纸的摊位前，手艺人现场展演技艺，已经成为一道固定的城市风景。

“舌尖上的非遗”同样贴近百姓。金凤扒鸡、宋记八大碗、藁城宫面等非遗美食，早已成为市民三餐和节礼中的寻常选择。今年夏天，“千城百味，一面倾心”非遗面食市集在织音1953开市十天，汇聚了井陉拖刀面、无极饸饹等多项面食技艺，市民不用远行，在家门口便可品味地道非遗风味。

不只观赏与品尝，不少非遗项目正向日用消费品转化。赞皇原村土布突破传统样式，开发背包、家纺和文创配饰，让纺织技艺回归居家生活；井陉拉花简化编排后走进校园课间和广场舞队伍，从乡土节庆舞蹈变为大众健身娱乐的项目；藁城宫灯则从节令装饰延伸为家居陈设和文创礼品，点亮寻常人家的厅堂与庭院。从居家日用到休闲文娱，非遗真正浸润到市民生活的方方面面。

借“数字”扬“声量”

数字化浪潮下，新技术为非遗的记录保存与对外传播提供了全新可能。

在石家庄，不少本土非遗代表性传承人主动拥抱新媒体，借助短视频记录手艺创作全过程，讲述技艺背后的乡土故事。与此同时，非遗数字化存档工作稳步推进，针对石家庄丝弦等项目开展影像采集，建立可动态更新的“非遗基因库”，为后世积累珍贵资料。

“数字化技术打破地域限制，让全国各地的网友都能看到石家庄的民间手艺。”“90后”绳编艺人张小凡常常开启直播，现场演示编织技法，还会根据网友的互动需求即兴创作。在她看来，直播的意义不只是售卖作品，更是把非遗承载的乡土故事传递给更远的受众。

与此同时，石家庄的部分文旅点位也巧用数字化手段丰富游览体验，将无极剪纸、毗卢寺壁画元素与数字交互相结合，以趣味形式吸引青少年了解传统纹样。非遗影像素材还陆续走进中小学，服务校园美育课堂，让学生能够直观感受本土传统技艺的独特魅力。

从“旁观”到“上手”

当下，大众对文化消费的需求已不满足于远远观看，更追求亲身参与。石家庄顺势调整非遗普及思路，大力发展工坊体验、手工课堂和定制创作，让普通市民从旁观者变身传统文化的体验者。

在街道社区，寒暑假非遗公益课堂持续开展，代表性传承人带领孩子体验面塑、剪纸，零基础的市民也能动手完成属于自己的手工作品。正定、井陉等地多处非遗工坊对外开放，参观者可亲身参与宫灯组装、泥塑塑形，沉浸式感受手艺的乐趣。

文创开发层面，也逐步摆脱大批量标准化摆件的旧有思路。创作团队深挖中山国文化、太行民俗等本土元素，将剪纸、木雕纹样融入书签、首饰、伴手礼等轻量化产品，兼顾实用性与审美。同时对接市场个性化需求，尝试小批量定制，让非遗文创更贴合当代年轻人的审美与消费习惯。

业内人士表示，非遗走向生活化，不是简单降低欣赏门槛，而是重建传统与当代人的文化连接。生活化传承的核心，是找准传统技艺和现代生活需求的契合点。既不能为迎合市场而丢掉文化内核，也不能固守旧规脱离大众现实。唯有在守正与创新之间找准平衡，非遗才能真正从遥远的集体记忆，变成触手可及的日常生活。

（来源：石家庄日报 记者：郝烨）