展览进行时

大连，一座因海而生、开放包容的滨海之城，在新时代承载着区域协同与国际交流的重要使命。2026年夏季达沃斯论坛与2026年APEC第三次高官会及相关会议相继举办，在大连博物馆展出的“器象载道——当代工艺美术作品展”，正是依托大连开放的文化语境，以工艺美术这一中华优秀传统文化的生动载体，搭建起面向未来的国际文化对话交流平台。

展览前言

作为民族文化的生动表征与弘扬中华优秀传统文化的重要载体，工艺美术的传承与创新始终是传扬造物美学精神的重要内容。“指尖上的技艺”不仅走进了人民的文化生活，更是走向国际舞台和讲好中国故事的重要文化名片。

“心静而艺精，意专则物灵”，一件器物能否成为传世佳作归根结底在于匠人的技艺与品性。器物的形式与审美本质上也必然映射了工匠的“智”与“识”。推而广之，个人的成长与培养亦是如此：在艺术家的作品之中，我们不仅能看见技艺的传承与材料的重塑，更能读出人格的淬炼与思想的觉醒。本次展览邀请国内外工艺名品80件（组），通过“识器”“养正”“兼济”“不息”四个章节，在“以器喻人，以器载道”的理念下讨论艺术家的传承与成长，在“古韵国风”的深厚积淀与“异域匠心”的多元视野中展现“生生不息”的工艺精神与人类文明。

识器

如同婴儿通过触摸认知事物一样，艺术家与工艺审美的初次联系也建立在对于器物的认识之上。识器，是知识和技艺的启蒙，也是对传统的致敬。艺术家通过临摹、拆解、重构，将千百年来前人凝结在器物中的造物技艺、哲学，转化为自身血液里的文化基因。同时，艺术家也在学习中开始思考：他们不仅在塑造材料，更在材料的纹理与脾性中寻找对话的契机。这种原初的、不加修饰的感动与探索，正是“生生不息”的第一道涟漪。我们相信，混沌始终蕴含着无限的生命力，期待在未来某一时刻的绽放。

养正

随着第一次感动的萌发，艺术家投入了对器物之美的追寻之中。然而，钻研的过程是建立在严谨基本功与知识储备之上的刻苦训练。同理，器物的审美也应当寓于千百年来人类共通的美学体悟之下。因此，对于基本功的规范与审美的培养无疑成为了艺术家发展过程中的重要阶段。推而广之，个人的成长亦是如此：随着童稚脱退，正直坚定的人格品性就成为了其立身之本。我们相信，在艺术家作品饱满的形体、挺拔的线条背后，是技艺的骨气与文化的脊梁。而民族“生生不息”的底层代码，便藏在这一场场关于正直与真诚的修行里。

兼济

在艺术创作中，不同元素的融合始终是成器的关键环节。而在艺术家的创作与成长之中，更是需要对知识、审美、人文价值的全面理解与掌握。“兼济”，是对古与今、中与外的兼收并蓄，更是胸有四海，心怀天下的豪情壮志。由此，我们不但可以在这些融合多元文化与审美的作品中看到传统技艺的重构与再诠释，也可以看到文人风骨与现代审美的融合——在传承中守望，在创新中兼善。我们相信，艺术家的成长不仅是个人的成名成家，更是以一颗匠心，去温暖世界、去回应生活、去构建一个更具人文关怀的未来。

不息

从识器之始对物性的洞察，到养正之时对心性的磨砺，再到兼济之途对时代责任的担当——工艺美术的步履，从未停歇。我们也最终发现文明的意义正在于“生生不息”的进步与发展。万物皆有始终，生命却总面向未来。而这一份永不止息的生命力，跳动在大家的孜孜求索里，也闪耀在新人的创新表达中。“不息”，正是这份传承的根本动力，它是技艺的接力，更是灵魂的共振。工艺美术必将在磨砺中传承，在风雨中发展。