8月17日，由中国科学院心理研究所研究员刘正奎、中央美术学院教授卢征远共同创作的《看见情绪：在艺术中舒压》在上海书展上举行新书发布会。

《看见情绪：在艺术中舒压》是刘正奎、卢征远两位学者近十年来在心理科学、艺术创作与公共实践之间的跨学科探索，尝试回答一个与当代人密切相关的问题：当焦虑、疲惫、孤独和创伤难以被语言准确表达时，艺术能否成为安放情绪、重建内在秩序的一种日常方式？

“舒压艺术”的提出，源于一个持续多年的追问。刘正奎与卢征远曾反复讨论“艺术如何慰藉现代人的心灵”，最终在2018年的一个晚秋，共同确定了“舒压艺术”的名字。2019年10月，两人受邀赴澳大利亚参加“大焦虑节”，进一步看到艺术参与心理健康促进和社区情感联结的可能。此后，他们陆续把相关实践带入中小学校、社区、美术馆和医院，让这一理念在不同人群和公共空间中不断生长。

在两位作者看来，“舒压”中的“舒”，更接近“舒展”而非“舒缓”。舒压艺术以促进心身健康与精神成长为导向，不强调专业技法，也不以是否“画得像”“唱得准”为判断标准。涂鸦、拼贴、摄影、舞动、音乐、黏土塑形乃至数字交互，都可以成为表达情绪的媒介。重要的是让身体重新感知，让难以言说的感受获得形状，并在观看、创作和共同参与中被看见、被接纳、被重新理解。它被定位为传统心理服务的补充路径，而非对专业心理干预的替代。

作为一本横跨艺术史、心理学与大众美育的作品，《看见情绪：在艺术中舒压》并不把艺术仅仅视为博物馆中的审美对象。全书从史前洞穴里的手印出发，梳理艺术如何记录恐惧、喜悦、创伤、孤独、希望和人与人之间的联结；继而从心理投射、自我实现、情绪调节、心流体验、神经美学以及中国传统“游于艺”等角度，解释艺术为什么能够影响人的身心状态；最后围绕情绪的觉察与转化、记忆的修复、自我表达与和解、深层关系的重塑以及对未来可能性的探索，呈现舒压艺术在个人成长和公共生活中的多重价值。

书中选取了大量古今中外艺术案例：从击鼓说唱俑、《蒙娜丽莎》《兰亭序》和齐白石的花鸟虫鱼，到莫奈、梵·高、蒙克、毕加索，再到当代沉浸式装置与互动数字艺术。两位作者并不满足于讲解作品的年代、流派和技法，而是不断追问：艺术家把怎样的情绪留在了作品中？我们为什么会在一幅画、一件雕塑或一段光影面前突然安静下来？当观众在作品中看见自己的经历时，艺术又如何从“被观看的对象”转化为人与自身对话的媒介？

从工作室里的一个概念，到不断扩展的校园实践，“舒压艺术”已经走过多年探索。2023年5月，首届“校园舒压艺术季”在深圳市中科附高举办；到2026年，活动已连续举办四届，参与学校从首届的一所中学发展到一百多所中小学。2026年5月，第四届全国校园舒压艺术季在华东师范大学附属浦东临港小学举行，以“健康第一，以美润心”为主题，来自各地的教育工作者围绕涂鸦、音乐、心理情景剧、情绪日记、陶艺和表达性写作等方式展开交流。

这些实践显示，美育与心理健康教育并不是两条彼此分离的路径。在学校里，一面可以自由涂画的墙、一节没有标准答案的艺术课、一次允许学生坦率表达的共同创作，都可能成为理解情绪的入口。相较于只在问题出现后进行个别干预，舒压艺术更强调主动预防、日常参与和全员覆盖，让心理关怀以更自然、更容易被接受的方式进入校园生活。正如《中国青年报》在相关报道中所概括的，它为青少年心理健康提供了一种“低成本、高接受度、具有中国文化底色的补充路径”。

“艺术的本质是情感，而不是高超的技巧。”两位作者希望通过这本书，让艺术不再只是少数人的专业领域，而成为每个人与生俱来的表达能力。一次随手的涂抹、一段专注的聆听、一件由旧物拼成的作品，都可能让原本模糊、拥挤的情绪获得边界。压力未必会立即消失，但当它能够被看见、被表达、被赋予新的意义时，人与情绪的关系便已经开始改变。