距离正式启幕还有两个月，上海大歌剧院先迎来了一场“大考”。

8月15日晚，备受关注的上海大歌剧院开启首场内部“压力测试”，通过真实演出场景，对剧院从舞台运行到观众服务的各个环节进行全流程检验，为10月17日正式开幕后常态化运营做准备。

所谓“压力测试”，就是把剧院真正“跑起来”，看看从台前到幕后，整个演出流程能不能顺畅衔接。昨晚接受首场测试的是申厅，这个剧场采用经典马蹄形布局，配备“六宫格”舞台系统，舞台面积约2400平方米，可容纳1200名观众。

其中，声场效果是这场测试的重点之一。值得注意的是，昨晚演出现场并没有开启电子扩音设备。申厅采用无顶板模块化塔式返声罩，可以根据不同演出形式，自由调整塔单元的位置和数量，让声音自然传递到观众席。

第一场测试演出，是威尔第经典歌剧《弄臣》的音乐会版。与完整版歌剧不同，音乐会版将原本位于乐池中的乐队搬到了舞台上，通过返声罩将声音传向观众。面对现场上千名观众，如何让不同位置的观众都获得良好的听觉体验，也成为对剧院声场设计的一次重要检验。

除了测试声学效果，收场压力测试也对舞台机械、灯光音响、舞美调度、设备运行稳定性等进行了检验，同时覆盖观众服务流程。

晚上6点多，受邀参与上海大歌剧院首场内部压力测试的上千名观众，从主入口检票后陆续入场。

第一次走进这座毗邻黄浦江、颇具辨识度的“中国扇”造型建筑，不少观众都被剧院的空间和设计所吸引。有观众表示，从外观到内部都让人感到惊艳，也期待这座对标全球一流的大歌剧院能够以最好的状态正式亮相。

上海大歌剧院设有红厅、申厅和镜厅三大剧场，分别拥有2000座、1200座和1000座。如果未来三座剧场同时满场演出，将有超过4000名观众同时进出。为了让观众快速找到不同剧场和功能区域，剧院在柱体、墙面等位置设置了清晰醒目的导视标识。其中，大大的“S”标识，就代表首场压力测试所在的申厅。

演出开始前，剧场管理团队对各区域进行逐一排查时，发现申厅一处观众通道存在安全隐患。由于通道内有台阶，如果剧场进入暗场状态，通道照明也同步关闭，可能影响观众进出安全。剧院随即调整灯光控制，将该区域的照明与剧场场灯进行切割，确保演出期间观众通道始终保持必要照明。

晚上7点半，随着上千名观众陆续入座，音乐会版歌剧《弄臣》在申厅正式上演。

这场演出也成为检验申厅声学效果的一块“试金石”。整场演出中，歌剧演员没有使用麦克风，完全依靠自身声音完成演唱。对于歌剧演员来说，剧场的声场表现尤其重要。演员和乐团成员在现场体验后普遍认为，申厅的声音表现干净、明亮，声音反馈迅速，整体听感舒适，能够比较真实地呈现演员和乐队的自然音色。

晚上9点半，演出在满场掌声中落幕。即使坐在最后一排，观众依然能够清晰听见舞台上的男声、女声以及较为轻柔的演唱；座椅间距、观看视角等，也获得了不少观众的认可。一位外国观众表示，无论是声场效果还是整场演出，都带来了很好的观演体验，声音清晰、层次分明，视野也十分开阔。

作为上海大歌剧院从“建成”走向“运营”的关键一环，开幕前的压力测试将密集展开。接下来，剧院计划进行10场全覆盖测试演出，每周安排1至2场，覆盖红厅、申厅、镜厅三大剧场，演出类型则涵盖歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式。

不同艺术门类，对剧场的要求也各不相同。下周五，上海芭蕾舞团将带着原创舞剧《寻找木卡姆》，开启第二场压力测试。能够容纳2000名观众的红厅，将迎来大规模群舞和复杂舞台调度。《寻找木卡姆》不仅演员阵容庞大、群舞场景密集，舞台还融合实体景片、多媒体投影和大量写实道具，对舞台空间、机械运行以及灯光、音响等系统都是一次综合考验。

随后，上海民族乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团等艺术院团也将陆续登台，通过不同类型的演出，把剧场的各项功能“跑一遍”。同时梳理观众在实际观演中的体验与需求，持续优化服务流程和细节。

上海大歌剧院总经理张笑丁表示，每场压力测试结束后，剧院都会进行复盘，针对现场发现的问题及时反馈、解决。10场测试实际上也是一个不断调整、校对和优化的过程，希望通过这些测试，让剧院以更加成熟、饱满的状态迎接10月17日正式开幕，并为今后的常态化运营打下基础。

看看新闻记者: 章海燕 李刚

编辑: 周缇

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