转自：扬子晚报

诺兰新作《奥德赛》正在热映，在最新释出的《奥德赛》IMAX特辑中，一匹传递提问的木马成为了连接IMAX影像创作的纽带。作为亚洲首位全片采用IMAX特制拍摄的摄影指导，IMAX常驻艺术家曹郁向全球首位全片采用IMAX胶片拍摄的导演克里斯托弗·诺兰发出了关于电影工艺的深度提问，并记录下了曹郁对传统胶片工艺、IMAX摄影机无限贴近人眼的镜头以及大银幕沉浸感等核心议题的独到思考。

全片IMAX胶片摄影机拍摄

用传统“三色光”雕刻物理真实

在数字中间件（DI）调色已成为当代电影后期“标准答案”的今天，诺兰在新作《奥德赛》中却做出了一个近乎执拗的决定——全片彻底摒弃DI处理，完全回归传统化学胶片配光流程。

针对曹郁关于“配光流程中是否完全未使用现代数字技术”的提问，诺兰在采访中透露了其后期制作的底层逻辑：“我选择全片使用IMAX拍摄的核心初衷之一，正是为了维持一个包含化学胶片配光、前后高度统一的后期制作流程。因此，我们直接剪辑IMAX胶片底片，在实验室完成配色，并以此印制出放映拷贝。”

为了确保数字IMAX版本与胶片版本达到感知上的高度一致，制作团队甚至采用了极其原始但精准的“物理对碰”，在调色棚内，左侧放映胶片，右侧放映数字图像，人工逐帧精细调整，使其呈现出与胶片难以区分的质感。

这种仅依靠调整红、绿、蓝三种光线亮度的传统模拟机械工艺，在曹郁看来，恰恰体现了“极简，即极难，也是极致”的电影美学：“它只能做最基础的亮暗和色彩变化，这就对现场的拍摄提出了极高的要求。”这种纯粹的物理记录，赋予了画面一种无可替代的有机呼吸感。

如“管风琴”般的重型机器

镜头前的人像与心理震慑

特洛伊木马藏着攻城的秘密武器，而陪伴诺兰探索影像边界的 IMAX胶片摄影机，则是《奥德赛》背后真正的秘密武器。

对于这台庞然大物，两位顶级电影人在各自受访时，展现出了极其相似的职业敬畏与情感共鸣，诺兰表示：“当这台摄影机来到片场，所有人都聚焦，所有人都明白必须全力以赴，它激励人们做出真正伟大的事情。”

曹郁在解读这台机器时则将它比作“管风琴”：“它精密，能量超级强大，带给人特别踏实的驱动力。它带来的是一种非常极致的真实，以及人物心理的放大感。”

在刻画人物面部时，IMAX胶片摄影机展现出了惊人的细节表现力。演员皮肤的真实质感与空间距离，极大拉近了观众与角色的心理亲近度。曹郁分析道，当影片使用最真实的模拟光（如现场火堆或烛光）去拍摄奇幻元素时，产生了一种微妙的张力：“镜头让你看到这个世界原本就是这样，这种极致的真实感与奇幻题材撞击在一起，带来了超乎想象的侵入感与沉浸感。”

IMAX画幅的物理学

余光里的沉浸感与恐惧

大众常将IMAX拍摄简化为“多出百分之几十的画幅”，但在曹郁的视角中，画幅比例本身并非终点，真正的秘密隐藏在人类的视觉生理学中。

曹郁从人类视觉习惯的角度进行了延伸解读：“人眼的水平视角虽然开阔，但能清晰感知的范围只有40多度，垂直视角更窄。IMAX 1.43:1画幅模拟了人在现实中看到巨大物体时的视觉体验。以片中的独眼巨人洞穴场景为例，如果是普通的2.39:1宽银幕，你感受不到洞穴的深度；但在1.43:1画幅下，垂直方向被深邃的暗部填满，下方黑沉沉的洞穴直接侵入你的余光，那种本能的恐惧感瞬间就产生了。”这种物理层面的视觉填补，不仅放大了导演的个人风格，更让观众在不知不觉中被镜头语言所折服。

从胶片配光的物理执念，到画幅对视界余光的心理建构，克里斯托弗·诺兰与曹郁从各自的创作实践出发，解构了IMAX格式在当下数字浪潮中的独特价值。这种对工艺极限的探索，不仅打破了地理与语境的隔阂，更向行业展现了电影作为一种沉浸式艺术的终极魅力。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平