（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□张鹤凡

哈尔滨的音乐文化已逾百年，红色歌曲作为其中重要的艺术脉络，深深植根于东北红色沃土，于赓续传承中不断发展创新。数智时代以来，哈尔滨红色歌曲在传播实践中日益彰显其作为精神文化载体的独特价值。在此背景下，深入探索哈尔滨红色歌曲的发展现状与传承路径，对于展现地域红色文化、赓续红色血脉、推动艺术创新，具有重要现实意义。

数智时代拓宽红色歌曲的传播之路

专业舞台传承。2010年哈尔滨被联合国授予“音乐之城”称号，拥有得天独厚的艺术土壤。红色歌曲从诞生之初的口口相传，到哈尔滨和平解放后延安鲁艺在此建立松江鲁艺文工团与东北鲁艺音乐工作团，将延安边区红色音乐与本土音乐融合，让红色旋律在黑土地上蓬勃生长。数智时代以来，哈尔滨的专业艺术团体持续排演经典红色作品，如合唱声乐套曲《黄河大合唱》、精心策划红色题材合唱交响音乐会，以及排演音乐剧《夜幕下的哈尔滨》。通过不断创排新作和复排经典，让观众在剧场中获得视听享受的同时，感触更深层次的哈尔滨红色音乐历史底蕴。此外，历史类博物馆通过展陈叙事与历史追溯，成为红色歌曲传播的重要阵地。在哈尔滨音乐博物馆中，人们得以回溯红色歌曲的悠久渊源。

群众艺术传唱。在哈尔滨，随处可见市民将音乐融入日常生活——松花江畔、公园深处、街头巷尾，处处有群众自发的音乐表演。哈尔滨人对音乐的热情势不可挡，“全民音乐”之说毫不为过。在这片丰厚的群众艺术土壤上，红色歌曲的传播愈发枝繁叶茂。其一，艺术团体百花齐放。哈尔滨拥有众多业余合唱团体，成员横跨老中青三代，多为民间自发组织，常举办演出回馈市民。江畔公园中还有无数独立演唱的音乐爱好者，不为专业，只为热爱。其二，表现形式丰富多元。依托“迷人的哈尔滨之夏”等全市核心活动，音乐爱好者在中央大街阳台音乐会、防洪纪念塔市民音乐嘉年华等多元场地登台亮相。群众艺术活动常以主旋律为主题，哈尔滨红色歌曲在人民群众的磅礴力量托举下，获得了更加广阔的舞台。

思政课堂浸润。全国学校思政课教师座谈会提出，用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人，贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务。作为红色文化重要组成部分，红色歌曲是推动思政课建设的重要方式之一，其传播同样依托于思政课堂这一重要形式。让红色歌曲走进校园、融入课堂，是其传播与传承的关键载体。哈尔滨是东北抗联的策源地，拥有先天红色土壤。在思政教育中融入红色文化与红色歌曲，能引导学生回溯东北抗战历史，对承载历史记忆的歌曲形成更深刻的理解。在哈尔滨中小学及高校的思政课堂中，如在讲述九一八事变时，课堂通常会播放《松花江上》，歌声让那段呼唤全国人民奋起抗战的历史更加立体地展现在学生眼前；又如《露营之歌》，让素未谋面的抗战英雄形象愈发真切可感。通过思政教育与红色歌曲深度融合，有效推动了其传播与传承。

数智时代助推红色歌曲的发展之路

丰富艺术形式。红色歌曲多以宏大叙事展现精神内涵，旋律创作上亦多有难度，但传播与传承的根基在于人人可唱——口口相传正是哈尔滨红色歌曲最质朴的传播方式。其一，让体裁突破专业与艺术形式的局限，歌谣体曲式结构简洁、易于传唱，可打破时空限制；其二，歌词通俗晓畅、旋律朗朗上口、音域跨度适中是提高传唱度的关键。如《义勇军进行曲》音域跨九度，适合绝大多数人齐声高唱。降低演唱门槛，是推动传播与传承的重要途径。此外，每一个平凡的人都是城市的主体、城市历史的见证者、城市发展的开拓者。红色歌曲应当拓展内容的主体边界，让每一个为城市发展默默耕耘的人，都能成为歌咏的主角。

加强区域交流。红色歌曲是在中国共产党领导下诞生并传播的。哈尔滨红色歌曲发祥于东北抗联主战场，而全国红色歌曲以不同根据地为各自中心发展，在不同地域呈现鲜明风格差异，并不断流变生发。1946年6月，延安鲁迅艺术文学院抵达哈尔滨，演出《黄河大合唱》与歌剧《白毛女》，轰动全城，极大激发了人民对帝国主义、封建主义同仇敌忾的愤怒情绪。延安鲁艺将红色革命传统与东北民间音乐融汇贯通，创作了歌剧《火》《永安屯翻身》及《钢铁部队进行曲》《咱们工人有力量》等大量作品，自哈尔滨首唱后传遍全国，传唱至今。这无疑为数智时代哈尔滨红色歌曲跨区域交流提供了一条成熟且富于实践意义的路径。

借助网络力量。数智时代信息技术飞速发展，哈尔滨红色歌曲应积极拥抱“互联网+”模式，与网络技术深度融合，拓宽传播渠道、提升传播效能。其一，建设线上全息“红色歌曲博物馆”，同步匹配各历史阶段音频，在突破空间局限的同时打破传统博物馆的时间限制，实现全天候内容覆盖；其二，进驻B站等年轻化平台，扩大传播半径。“赓续红色血脉，践行社会主义核心价值观，培育时代新风新貌”，其主体正是青年一代；其三，善用碎片化时间。将哈尔滨红色歌曲的历史渊源、发展脉络及代表性作品制成短视频，让观者于碎片时间中汲取红色文化滋养，让红色旋律传向祖国大江南北。

数智时代赋能红色歌曲的创新之路

音频修复与数字化保护传承。红色歌曲是承载革命记忆与时代精神的珍贵文化遗产，然而早期录音受制于技术条件，大量珍贵音频存在底噪严重、频段缺失、声道损坏等物理退化问题，面临“音质劣化、记忆消逝”的困境。近年来，随着人工智能技术的快速迭代，为红色歌曲的数字化修复与长效保存探索开辟了全新路径。大量抗联时期红色歌曲仅存于地方档案馆的老旧录音带中，如借助AI音频修复工具，不仅可以去除历史录音中的电流杂音，还能够通过频谱重建技术补全高频细节，使《露营之歌》《四季游击队歌》等珍贵录音呈现出优秀的听觉品质。此外，AI驱动的智能归档系统能够自动完成音频的标签分类、关键词标注与元数据整理，建立结构化的“红色歌曲数字基因库”，实现对哈尔滨红色音乐文化遗产的系统化、永久化数字保存，为后续研究、传播与再创作奠定坚实基础。

辅助创作与红色旋律创新。人工智能不仅能够修复和保存既有红色歌曲，更能深度参与新作品的创作过程，为红色音乐注入与时俱进的表达活力。当前基于大规模音乐语料训练的AI作曲模型，已具备理解和生成符合特定风格与情感基调的旋律的能力。创作者可向AI系统输入“抗联精神”“北大荒情怀”“冰城冬韵”等主题关键词，系统便能在数秒内生成若干段具有东北民间音乐风格的主旋律片段，供创作者筛选、改编与深度加工。这种人机协同的创作模式，一方面极大降低了红色歌曲创作的专业门槛，使更多基层文艺工作者和音乐爱好者能够参与到红色旋律的创作中来；另一方面，AI的生成能力也为传统作曲提供了海量灵感素材，拓展了红色歌曲在配器、和声与节奏编排上的创新空间。哈尔滨拥有“音乐之城”的深厚底蕴和丰富的红色文化资源，引入AI辅助创作工具，有助于激发本地音乐人的创作活力，产出一批既传承红色基因又具有时代气息的数智时代红色歌曲。

AI驱动沉浸式红色音乐体验。进入数智时代，随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术与人工智能的深度融合，影视歌曲等艺术形式的呈现方式带来了革命性变革。借助AI场景生成技术，可以清晰重构东北抗联时期的历史场景，将红色歌曲嵌入沉浸式的时空体验之中。听众通过设备即可“穿越”至1936年的林海雪原，在漫天飞雪中聆听《露营之歌》的激昂旋律；以AR技术叠加于哈尔滨中央大街、防洪纪念塔等标志性地点，游客扫码即可触发该地标相关的红色歌曲互动演绎。这种人机共创的沉浸式体验，将红色歌曲从单一的听觉维度拓展为视听一体、时空穿越的综合感官体验，极大增强了红色文化传播的感染力与沉浸感。

（作者单位：哈尔滨音乐博物馆）