（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 聂顺荣

　　瓷瓶亭亭，彩釉流光，北京故宫博物院藏的这件清康熙五彩加金“一鹭莲升”凤尾尊，是康雍乾盛世前夜，皇家瓷艺与吉祥文化碰撞出的璀璨明珠。它以秀美如凤尾的器型、浓艳富丽的五彩釉色，将“一路连升”的美好祈愿，凝注在白釉瓷胎之上，既是康熙朝五彩瓷的巅峰之作，也是藏在瓷釉里的皇家期许与民俗智慧。

　　此尊器型堪称清代瓷瓶的经典范式：侈口外撇如喇叭，长颈修长，溜肩圆润，鼓腹饱满，腹下收束至近足处再度外撇，线条收放自如，灵动如凤尾轻展，故得名“凤尾尊”。44厘米的高度，既不失庙堂之器的庄重，又兼具文房清供的雅致，口沿与胫部的水波纹、颈肩相接处的回纹与水波纹，以细密线条勾勒，既稳住了器型重心，又为主体纹饰铺垫了清雅底色，尽显康熙瓷“器型规整、线条流畅”的工艺精髓。

　　通体纹饰以“鹭鸶莲塘”为核心。白釉为底，如澄澈湖面，红、黄、绿、蓝、紫、金诸色交相辉映，铺陈出一派生机盎然的荷塘盛景：嫩绿莲叶舒展如伞，叶脉清晰，边缘微卷，似在风中轻颤；红色、紫色、金色的莲花或含苞待放，或肆意盛放，金彩点缀在花瓣边缘，在光影下熠熠生辉，为清雅莲景添了几分皇家富丽。塘中水草、浮萍随波轻摇，两只白鹭鸶或驻足浅滩，或回首顾盼，羽色洁白，姿态灵动，与彩蝶、游鱼相映成趣，仿佛能听见荷塘风声、鹭鸟轻鸣，让静态瓷瓶有了动态的生机。

　　色彩运用上，康熙五彩的“浓艳明快”在此尊上展现得淋漓尽致。红彩鲜亮如朱砂，绿彩鲜嫩如翠叶，蓝彩深沉如宝石，紫彩温润如紫玉，金彩则如碎星般点缀其间，既不抢主色风头，又让整器愈显华贵。不同于后世粉彩的柔润，康熙五彩以“硬彩”著称，釉色厚实，对比强烈，却又在匠人的巧思下和谐相融——红花与碧叶相映，白鹭与金荷相衬，水波纹与回纹相衔，让繁复纹饰不显杂乱，反而层次分明，气韵生动。

　　“一鹭莲升”的吉祥寓意，是这件瓷尊的文化内核。鹭谐音“禄”“路”，莲谐音“连”，组合而成的“一鹭莲升”，转喻“一路连升”，既寄托着皇家对子弟科举及第、仕途顺遂的期许，也暗含着民间对富贵平安的向往。传闻此尊为孝庄皇后授意烧制，专为皇孙祈福，让这件瓷瓶不再只是单纯的工艺珍品，更承载着皇室家族的温情与厚望。而五彩瓷本身的五色寓意——福、禄、寿、喜、财，更让它成为皇家财富与吉祥文化的双重象征。

　　作为康熙朝五彩瓷的代表，这件凤尾尊也见证了清代制瓷工艺的巅峰。康熙时期，五彩瓷在明代基础上革新，引入金彩、蓝彩，釉色更丰富，绘画更精细，既保留了明代五彩的粗犷大气，又增添了清代宫廷瓷的精致典雅。此尊的胎质坚致细腻，白釉莹润光亮，纹饰绘画工细写实，从莲叶的脉络到鹭鸶的羽毛，无不刻画入微，尽显“康乾瓷艺”的精湛水准。

　　这尊凤尾尊，承载的不仅是康乾盛世的制瓷巅峰，更是“一路连升”背后，中国人对进取与顺遂的永恒向往。当我们凝视这流光溢彩的莲塘鹭影，触摸的是三百年前的瓷土温度，读懂的是跨越时空的文化传承——老瓷不语，却把最鲜活的民俗意趣与家国情怀，永远留在了釉色之间。