（来源：苏州新闻）

苏州广电的探索和实践

再获专业认可

今天（7月8日）出版的《中国新闻出版广电报》，刊发文章，以《苏州广电聚焦“广电+非遗” ：守匠心文脉 探索地域文化传播新范式》为题，分享苏州广电总台持续构建地域文化传播新范式、激活非遗长效价值的探索实践之路。

《中国新闻出版广电报》由国家新闻出版署主管、中国新闻出版传媒集团主办，是国内新闻、出版、广电行业发行量最大、覆盖面最广、最权威的专业报纸。

苏州广电聚焦“广电+非遗”

守匠心文脉 探索地域文化传播新范式

作者：沈玲 孙欣

2023年7月，习近平总书记在苏州考察时，观看苏绣制作，体验年画印刷。他指出，中华优秀传统文化代代相传，表现出的韧性、耐心、定力，是中华民族精神的一部分，强调“要保护好、挖掘好、运用好，不仅要在物质形式上传承好，更要在心里传承好”。

为贯彻落实习近平文化思想和总书记考察苏州重要讲话精神，苏州广播电视总台充分发掘和利用在地文化资源，聚焦“广电+非遗”，持续构建地域文化传播新范式，走出了一条“时间维度持续迭代、空间维度全域布局、产业维度多元跨界”的探索实践之路。

宏大叙事和大众共情迭代共生

从春秋时期的干将莫邪开始，苏州就是良工美器迭出的“工艺之市”。时至今日，苏州仍以丰富而顶级的非遗手作著称。据统计，全国工艺美术行业24个大类，苏州拥有22类，其中冠以“苏字号”和全国独一的产品占一半左右。苏州，也因此拥有了两张世界级文化名片：手工艺与民间艺术之都和全球首个世界遗产典范城市。

苏州广电系统化、专题化的非遗影像创作，最早可上溯至2003年的系列电视片《手艺苏州》。党的十八大以来，手工艺和传统非遗迎来发展的春天，苏州广电非遗影像创作也由此进入了新的阶段。这个阶段的代表性作品是2016年的3集纪录片《锦绣纪》和2021年登陆院线的纪录电影《天工苏作》。

《锦绣纪》以“一带一路”丝绸文化为叙事主线，跨越多国拍摄，展现传统技艺与现代艺术的完美交融。《天工苏作》是苏州广电首部院线纪录电影，呈现手艺蕴含的“讲究、哲思和温度”，凸显了以创新为核心的新时代工匠精神。

2024年上线的微短剧《一梦枕星河》与2026年公映的纪录电影《我在苏州学非遗》为非遗影像创作带来了新面貌和新发展，标志着叙事焦点转向普通人和年轻传承者。前者将非遗苏扇融入青年成长与古城更新，后者将镜头对准民间手艺达人，青年演员陈飞宇以手艺研学者身份串联讲述苏帮菜、金银细工、御窑金砖等非遗从业者的故事，捕捉传统慢手艺与现代快生活的共生矛盾，让非遗从“博物馆展品”变为“可共情的生活日常”。

以上述4部作品为代表，苏州广电的非遗影像创作形成了互补共生的叙事生态：宏大纪实筑牢文化高度，院线影片打通大众共情，微短剧撬动青年流量。完整的叙事生态，呼应和印证了新大众文艺的倡导与走向，同时也是传统文化“守正创新”的生动影像注脚——守的是匠心之正，创的是表达之新。

全媒体布局拓展传播边界

在非遗传播领域，苏州广电坚持以融合思维重塑内容生产与传播链条。具体来说，就是用非遗影像体裁的多样化适配传播途径的广覆盖。在视听体裁上，融合传统电视纪录片、院线纪录电影、精品微短剧、线下沉浸展映、融媒体直播等多种形态；在传播上，适配大屏小屏、线上线下、国内国际的全媒体矩阵。这是应时而变，也是主动作为。

传统电视纪录片方面，有讲述丝绸文化的《锦绣纪》，有呈现昆曲传承创新的《别开生面》，有探寻船拳前世今生的《船拳之心》，有开掘苏州园林文化的《诗意的栖居》，还有聚焦江南水乡古镇“创造性转化和创新性发展”的《家在小桥流水间》等，这些作品大都登陆了央视和卫视频道。

院线电影方面，《天工苏作》《我在苏州学非遗》除了在国内公映外，更扬帆出海走上海外银幕。两部电影都制作了多语种版本，《天工苏作》先后登陆纽约、洛杉矶、多伦多、温哥华、悉尼等国外城市主流院线。《我在苏州学非遗》以“一城一站一非遗”主题放映交流活动亮相巴黎、米兰、威尼斯等地，中国驻法国、驻意大利大使馆官方社交媒体点赞。

《一梦枕星河》是国内首部登陆湖南卫视黄金时段的微短剧，同时还在新加坡新传媒的电视8频道和meWatch平台上线播出，实现了微短剧的“上星出海”。

2025年9月以来，苏州广电在电视栏目、客户端、视频号等平台持续推出非遗纪实影像短视频专栏《“非”潮不可》，以“非遗+潮流”为创作逻辑，探索悠久文化与年轻思想碰撞迸发的新“潮”力量，系统呈现非遗在新时代的非凡价值。

不同的视听载体和其多样化传播实现了功能互补：银幕立高度、大屏挖深度、小屏拓广度、线下强黏度、跨文化传播增温度。与此同时，不同载体间形成链条——纪录片为微短剧提供内容补给，微短剧为线下活动导流，线下活动又激发线上二创传播。全媒体布局的关键不只在“全”，更在“联”，只有形成协同效应，才能真正让苏作非遗“关山度若飞”“飞入寻常百姓家”。

以“广电+”激活非遗长效价值

传播只是手段，活态传承才是目的。苏州广电践行“广电+”思路，以非遗视听内容为核心枢纽，努力撬动文旅消费、文创产业、文化共享三大领域协同发展，探索“文化价值引领、产业价值支撑”可持续路径，致力让非遗从“静态展品”变为“可消费、可传播、可持续的文化资产”。

首先是“广电+文旅”，激活城市消费新场景

热播剧目成为苏州旅游的“种草机”。

《一梦枕星河》全程取景苏州古城和金鸡湖等城市地标，带动平江路搜索量上升103%。

微短剧《面若桃花》围绕非遗美食苏式汤面讲述了一家面馆的12个温暖治愈故事。该剧热播后从剧集走向实体，在山塘街、双塔市集等开设5家主题面馆，将线上流量转化为持续的线下“留量”。

最新推出的《我在苏州学非遗》，与《给阿嬷的情书》《万桐书》一起入选中宣部电影局“跟着电影赏非遗”推介片单，面向全球发布“学非遗·来苏州”推广行动，形成“观影—探寻工坊—动手学艺”的文旅消费闭环。

其次是“广电+IP”，延伸文化产业链条

苏州广电探索“内容创作—商标确权—文创衍生—品牌授权”的IP全链路运营模式。

《面若桃花》《一梦枕星河》等完成全品类商标注册。其中，《面若桃花》衍生碧螺春入面系列产品、周边文创等，达成非遗影像文化内容的自我造血。

再次是“广电+共享”，践行主流媒体责任

从《天工苏作》覆盖17省27城的全国公益点映，到《我在苏州学非遗》发起“百城联动”亲子电影课堂，再到持续开展的“高校非遗放映行”，苏州广电以电影赏析结合互动体验的方式，让非遗文化可触可感。

在海外，苏州广电依托分布在世界多地的苏式海外园林，参与落实好苏州市委宣传部牵头推进的“逛中国园 过中国节”系列活动，用非遗文化连接海外华人社群与中华文化爱好者。

如果说“广电+文旅”探索的是“流量从哪里来”，“广电+IP”探索的是“价值怎样转化”，那么“广电+共享”回答的则是“人心如何凝聚”。非遗影像的长效价值，不只在它被多少人“看到”，更在于它被多少人“共享”，进而在多少人心底“扎根”——一如总书记的嘱托，“要在心里传承好”。