（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 陈吉芬 柴 勇

　　夏日江南，越音婉转。当百年越剧回荡在绍兴沈园的亭台楼榭之间，当年轻游客为一场演出奔赴一座城，当“村越”擂台赛让夜间的乡村人声鼎沸……浙江正用一场生动实践，回答一个时代命题：如何让传统戏曲成为“家门口的风景”和“旅途中的惊喜”？

　　第六届中国越剧艺术节前不久在浙江绍兴举行，12台优秀剧目、13个越剧小戏（经典折子戏）在多个场馆轮番上演，线上线下惠及群众百万人次。艺术节期间发布的《浙江越剧五年发展成果》显示，过去5年，浙江锚定“出人才、出好戏、出效益”目标，以越剧为文化支点，撬动了一场从舞台到山水、从剧场到城乡、从观看到体验的文旅深度融合变革。

　　从“看一台戏”到“赴一座城”

　　多元场景打造文旅新体验

　　“让观众不只是坐在台下看戏，而是走进客栈、置身现场，成为戏剧氛围的一部分。”百越文化创意有限公司运营总监杨伊丽这样描述《新龙门客栈》的破圈密码。

　　新国风环境式越剧《新龙门客栈》让剧场化身为“塞外客栈”，观众在演员的一个眼神、一句唱词、一次擦肩而过中，实现从“看见”到“遇见”的转变。在杭州蝴蝶剧场，这种沉浸式演艺已经累计吸引观众近4.5万人次，实现票房超1375万元。更令人振奋的是，这一模式还被复制到台州，引入民营剧团驻场演出机制，让文化IP扎根城市中心、融入街区商业。

　　如果说《新龙门客栈》重构了室内剧场，那么实景越剧《梦回沈园·钗头凤》则将舞台搬进了宋韵园林。

　　绍兴市越剧团团长毛翔分享道：“我们以沈园为幕，让游客在山水亭台间了解陆游、唐琬的爱情故事。”《梦回沈园·钗头凤》设计了立体式舞台，利用灯光技术、雾森特效还原烟雨江南的意境，实现场景、情感、艺术的融合。2025年10月至今年4月，该剧演出250余场、吸引观众6万余人次。

　　这些实践正在深刻改变浙江文旅的消费格局。今年春节、五一等假期，不少游客特地为观看演出而来，绍兴过夜游的比例大幅提升，演出还带动景区文创销售、周边餐饮、住宿、零售等相关产业升温。“一场演出带火一城夜游”不仅是一句口号，而是“文化IP+实景演艺+夜游经济”融合发展路径的真实写照。

　　浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚表示：“越剧正从舞台上的艺术表演，延伸为可游、可居、可消费的城市文化体验。”从杭州“游西湖、品龙井、看小百花”到嵊州“越剧遗存游”，从温州九山书会《凤冠》场场爆满到全国游客专程前来，“白天游景区、傍晚逛市集、夜间看大戏”正成为浙江旅游的新标配。

　　从“唱一台戏”到“织一张网”

　　跨界破圈激发文旅新动能

　　“从‘百年越剧万里行’到北京越剧大舞台，再到越剧大展演、越剧春晚、全球越迷嘉年华三大活动，我们以‘文旅同行 百城同唱’为主题，配套进行文旅展示、书法体验、NPC互动，将单场演出升级为可参与、可消费的文化之旅。”绍兴市演艺集团总经理、“同唱一台戏”品牌创始人裘建平讲述了“同唱一台戏”品牌撬动文商旅融合发展的历程。

　　宁波市演艺集团副总经理徐薇薇介绍了越剧微短剧《明州奇闻录》的创新实践。《明州奇闻录》将越剧与反诈普法相结合，采用单集3分钟、全剧12集的轻量化结构，全网播放量突破千万。该剧兼具专业性、艺术性、公益性，是戏曲跨界合作的生动案例。

　　“春色满园关不住。”吕伟刚说，这5年，浙江越剧以开放姿态推动跨界融合，玩出了新花样，打造了一系列极具辨识度的文化IP和消费新场景，圈粉无数年轻人，成为时尚潮流。

　　当前，跨界融合的触角已延伸至更广泛的领域。越剧与游戏、综艺、影视、文创等产业深度联动，打破传统艺术的受众壁垒。在前不久举行的浙江越剧发展成果暨“越剧+”新消费场景推介会上，浙江小百花越剧院与网易《大话西游》签约，探索越剧艺术与经典国风游戏的融合表达；宁波市演艺集团与北京联盟影业投资有限公司就《武林外传》IP展开合作；允中也文化传媒（杭州）有限公司与逆水寒项目组合作《逆水寒·惊梦三折》，将越剧美学引入热门国风手游。

　　从嵊州“村越”好声音到“浙里有戏”惠民欢乐汇，从“村越唱游”主题研学线路到30余种越剧文创……浙江越剧正在编织一张覆盖城乡、贯通昼夜、连接线上线下的融合网络。

　　从“精品力作”到“百花齐放”

　　作品与人才共筑文旅根基

　　戏曲的未来在青年，精品力作是文旅融合的基石。作为浙江近年来探索“青春戏曲”的代表力作，青春越剧《我的大观园》以《红楼梦》为蓝本，采用非线性叙事方式，设置青年宝玉与老年宝玉的跨时空对话，从对封建礼教的批判转向对生命存在意义的哲理性内省。这种带有现代思辨色彩的解读，与当代青年群体关注自身价值、探寻生命意义的精神需求产生了深度共鸣。

　　“首演至今，《我的大观园》单场票房最高达205万元，场均票房达到行业均值的50倍，是首部场均票房超百万的中国戏曲作品。”浙江小百花越剧院院长王滨梅介绍，《我的大观园》在杭州商演中，45岁以下观众占比超81%，30岁以下占比超43.3%；北京巡演中，北京市外观众占比达82.3%。这部剧累计带动演出周边文旅消费超3.6亿元，用市场数据证明了传统戏曲与年轻受众、与文旅经济的双向奔赴。

　　青年演艺人才的培育是越剧可持续发展的根基。浙江构建了“中职—本科—研究生”一体化培养模式，依托浙江音乐学院越剧学院首创“中职本科（3+4）一体化”模式。“90后”演员陈丽君、李云霄凭借扎实功底与亮眼实绩破格晋升一级演员，陈丽君还荣获了文华表演奖。

　　“青年演员集体破圈，浙江越剧已经形成了老中青三代接续传承、梯队结构健康有序的良好格局。”吕伟刚说，传统戏曲不是老古董，而是活着的艺术，不是老年人的专属，而是能与年轻人同频共振的时代之声。从《枫叶如花》斩获文华大奖到《钱塘里》获得中宣部“五个一工程”奖，从《新龙门客栈》的超高口碑到《我的大观园》票房亮眼……这些沉甸甸的荣誉是浙江越剧5年来勇攀艺术高峰的最好证明。